今天给各位分享雕塑的艺术特色十篇的知识，其中也会对现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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2、景观雕塑
【关键词】雕塑艺术；传统；特色
中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。
一、中国历代雕塑的代表及艺术特色
中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。秦汉时期最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。
隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。
《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。
“温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道德观念等其它文化因素的影响，中国的雕塑艺术同样也具有含不尽之意于象外之感，没有创剑拔驽张的火气，而是像中国毛笔之用法：藏锋而将力量包裹在内部，给人留有更多的余味。例如严阵以待的秦始皇兵马俑，载歌载舞的汉唐女俑，孔威武风的唐代天王力士，乃至雄强猛历的南北朝辟邪和唐代石狮，都具这种效果，现中国古代雕塑含而不发的美感特点。
中国的雕塑也同样反映了中国古代的哲学思想；儒家尊天命，道家崇自然，则中国的雕塑及整个艺术反映为，崇高、庄严、壮丽、典雅；飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真稚拙等风格。云岗石窟，龙门石窟及很多寺院的佛像及人物造像都符合中国两派哲学所反映思想的风格的艺术特征。希腊古风时期的雕塑形式接近中国的古代雕塑但都是因为当时的艺术技巧的不成熟所造成，而中国的绘画雕塑却有意返朴归真，退熟回生，追求一种内在的原始的美感，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求或许是难于站在西方的艺术角度理解的。
中国的佛教雕塑源自古印度，中国艺术家在学习摹仿的过程中，逐步将它们加深认识和理解体现具有中国特色的佛像造像，在历史的长河中逐步形成了中国雕塑的艺术特点，这些特点不一定都是优点，但正是因为这些特点，一种艺术才有了它存在和发展的理由和价值，中国雕塑的特点将会达成世界的共识得到承认和尊重，它也会以一枝独秀久立世界艺术之林。
古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战，新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘，土归土。让我们踏上历史尘土，回味中国古典雕塑艺术魅力。
二、新世纪要继承中国古代雕塑的艺术特色
在本世纪末我们看待“西”和“中”这个问题，多少带有民族自卑感。现实中许多人将自己的艺术往西方靠，认为这是新的、现代的。这很危险。更危险的是，西方有些人企图利用他们的价值观，影响中国的艺术，达到全盘西化，达到统治世界的目的。我自己认为经过百年的实践，我们不应该是盲目的崇拜西方。特别是文化艺术，如果你没有自己民族的传统，是不能在世界立足的。文化之间是有差别的，不能因为它涉及到的是形而上，涉及到民族积淀的问题，我们就不能碰。进入新世纪以后，我们必然首先面对这个问题，必须要应对这个问题。在当前文化多元化的格局下，许多国家起来捍卫自己的民族文化.历史上真正对中国产生重大的影响的中西文化交流有二次。一次在汉代，此后魏晋南北朝的佛教文化，彻底打破了当时的文化结构；一次就是这近百年西方文化的涌入。这是强势文化对弱势文化的强行推行。
文化的本质是创新，新时代的中国文化对雕塑艺术的要求，是逐步建立起立足于本土的雕塑体系，建立自身的雕塑艺术的观念方式和语言方式。中国雕塑家在不断学习的过程中只有为外来样式赋予本土的、民族的内容，只有积极主动针对中国雕塑的特殊境遇，积极建构中国本土的雕塑体系，振兴中国民族雕塑，这才是中国雕塑家所应该承担的历史使命。
实际上，在不同文明的对话中，西方把中国文明看得很重，始终将中国文化作为东方文化的代表，是我们自己不重视自己，我们应该在民族传统上下功夫。
中国当代雕塑在国际雕塑的格局中，呈现出一个复杂的局面，一方面，中国雕塑由于历史的原因，在国际的交流和对话中处于弱势，无法平等地进行对话，而且，中国雕塑所面临的问题也有自己的独特性；另一方面中国的雕塑如果不积极地参与到这种对话，在世界雕塑的舞台上，越是听不到中国自己的声音，会更加强化这种“他者”的地位，在这种两难的处境中，对中国雕塑家提出了更高的要求，他们不能跟在西方后面亦步亦趋，又要在西方的规则中获得自己的自主性，随着全球经济一体化带来的文化的影响和互动，雕塑家们应该以中国的方式，参与国际对话，在国际文化交流的平台上，说出中国的声音，作品要表现出积极参与交流的愿望，又具有明确的中国问题意识。当代文化为中国雕塑家提供了具有多种可能性的视野，近年来中国雕塑已经成为中国当代艺术中的一个重要的方面，面对近几年来“雕塑热”的不断升温，雕塑的问题，在中国从来没有像今天这样引起广泛的关注。中国传统文化艺术源远流长。原始文化艺术来源于自然，随着宇宙思维、巫术礼仪的图腾和抽象艺术思维的出现，原始文化艺术从低级向高级发展。随着民族文化艺术的发展，形成了深厚的文化底蕴，有了儒家、道家和禅宗三股江水汇集而成的华夏文化长河。当代美学家李泽厚对华夏美学做了概括，认为儒家“自然的人化”、道家“人的自然化”与“儒道互补”是华夏美学的特征。
走自己的路”，创立中国独特的现代艺术观。强与世界各国文化艺术的交流，吸收各国艺术的精华“为我所用”，“弘扬主旋律。提倡多样化”，寻找传统艺术历史的积淀，思考未来雕塑艺术的发展，将中国雕塑带人光辉灿烂的新天地。
雕塑的艺术特色篇2
关键词：雕塑艺术；公共环境；和谐统一
0引言
随着经济的发展以及社会的进步，生活方式和思想观念的变化，人们越来越注重自己的生存空间，而雕塑品以其独特的艺术形式及三维立体的空间结构，在美化环境、记载历史事件、进行思想宣传教育、丰富人们的精神生活等方面发挥着越来越重要的作用，环境雕塑成为城市环境建设的一大亮点。环境雕塑涉足建筑学、雕塑美学、环境生态学等多门学科，强调将雕塑主体与公共环境的有机融合，讲究整体环境的审美效应。
雕塑的形式结构、颜色材质、内容题材等诸多因素与雕塑所处的公共环境和谐交融，是雕塑作品设计成功的关键。这一环境，包括自然环境和人文环境，不仅指所处场地周围的建筑景观和自然特征，还包括特定的历史文化习俗和大众的审美品味。雕塑艺术的发展，必须处理好它自身与公共环境的关系。
1雕塑艺术与公共环境和谐统一的重要性
（1）两者的和谐统一是雕塑艺术成功的关键，有利于最大限度地发挥公共艺术的魅力，使雕塑的公共性、环境性、艺术性得以体现。雕塑艺术与公共环境的结合，是公共艺术发展的一大表现，所谓的公共艺术，是指艺术家以艺术服务于社会公众为前提，通过一定的方式来创作于特定公共环境相融合的艺术作品，并丰富人们的审美体验。雕塑与环境的和谐统一，是雕塑公共性、环境性、艺术性的完美体现。这就意味着雕塑已不再只是艺术家单单为艺术而创作的艺术品，同时在本质上雕塑已经日益发展为公众行为，雕塑是整体环境的一组成要素，处理好雕塑艺术与公共环境的关系，雕塑作品的设计才能成功，两者才能相互依存、彼此受益。
（2）两者的统一有利于美化和改善环境，提高公共环境的质量。雕塑以公共环境作为载体，以其独特的艺术形象和深厚的人文内涵，为公共环境增添了美感，给观赏者带来了极高的视觉美感。相反，如果雕塑设计者不考虑环境因素，甚至还会造成公共环境的视觉破坏。城市雕塑通过在不同的环境中放置独特的城市雕塑，来营造美景，点缀城市景观，平衡广场等偏实用性建筑的审美功能，美化环境。
（3）两者的统一有利于实现艺术与环境的和谐统一，增强人文气息，提高审美情趣。雕塑艺术与公共环境互为主体，空间环境为雕塑提供了展示空间，而雕塑又为空间环境增光添彩，具有艺术性的雕塑艺术记录着历史事件，承载着这一大背景的历史文化底蕴，对人们的思想及审美情趣有着极大的影响。与环境相结合的雕塑艺术，通过表达特定的空间意境与氛围，以鲜明的视觉形象给观赏者留下深刻的印象，引感共鸣。
2雕塑艺术与公共环境相协调的要求及实例
2.1雕塑的形式风格设计应与环境相协调
雕塑具有丰富的艺术形式，其形式结构和风格也是复杂多变，环境的差异性，决定了艺术作品必须呈现出相应不同的风格与形式。形体美是雕塑形式结构与风格出彩的灵魂，同样的材料及工艺，却能创作出与环境和谐交融的不同优秀雕塑作品，优秀的雕塑艺术通过自身的形式结构及风格特征，与周围空间环境相呼应，以空间为依托，同时雕塑以其独特的审美影响力来维系空间环境，最终达到雕塑形式结构与风格设计与环境相融合。
比如中国传统的石狮造型的雕塑，应该放置在带有中国传统格调和庄严肃穆的建筑环境中，这样才能最好地凸显出两者威武宏伟的特点；而园林雕塑则应结合园林恬静闲适的特点，如意大利的《木雕群》，以其独特的艺术形象给人以轻松愉悦之感；再比如丹麦哥本哈根海滨公园里的《美人鱼》便是与环境完美融合的典范，美人鱼雕像倚坐在海边的礁石上，与礁石、天光、海水和迷蒙的倒影交相辉映，营造出美好恬淡的氛围。
2.2雕塑的尺度大小设计应与环境相协调
雕塑的尺度体积大小也是雕塑作品设计中的关键，如何将雕塑作品的魅力完美表现出来，同时又与周围的空间环境达到和谐的视觉效果，是雕塑艺术家必须考虑的问题。其中，纪念性雕塑和主题性雕塑在尺度与体积的设计上都较为庞大，装饰性雕塑的形式则较为自由灵活，并无尺度和体积的限制。在设计雕塑的尺度与体积时，应与周围的建筑、地面实际空间以及观赏者的审美心理相结合，只有这样才能达到最高水平的美感。
四川的《乐山大佛》体积极其庞大，陕西《秦始皇兵马俑》规模超前，数量众多，美国的《科罗拉多大峡谷的瀑布》雄伟宽广，这些雕塑作品都以恰当的尺度与体积，加之与周围环境的和谐交融，给人以迫人的气势和宏大无比的气魄，鲜明地表达了作品的主题；而如无锡的雕塑《小阿福》则以小巧的体积给人以可爱玲珑的审美感受。
2.3雕塑的材质选择应与环境相协调
构成实体的物质材料也是设计雕塑作品时需要考虑的关键，雕塑本身的材质所具有的审美感受经由它的质感、色彩及肌理作用于观赏者的视觉，从而产生审美感受，如今现代工业的进步使得制作雕塑的材料更加多元化，为雕塑与环境的完美契合创造了更加有利的条件。雕塑艺术的材质，一方面要与雕塑的主题相融合，此外，雕塑的材质也受到所处环境的制约，通过合理运用材质来与环境更好地交流与沟通，达到物我合一的境界。
《奥运精神》这一雕塑采用不锈钢加工成具有强烈动感的彩色线条，不锈钢的材质与充满现代气息的北京体育场环境和谐交融，表达了体育运动的多姿多彩和生命的活力。西汉名将霍去病墓前的石雕采用天然砂岩，这一材质不仅突出大写意风格，还与雄伟连绵的山脉和肃穆壮观的陵寝和谐交融，与环境充分结合的雕塑理念可见一斑。
2.4雕塑的主题内涵应与人文环境相协调
雕塑并非独立的艺术品，将雕塑放置于特定的环境中，必定有其人文价值。不同的环境，承载着不同的历史文化，不同环境下的雕塑，也承载着不同的人文内涵，人们对雕塑的欣赏，不仅仅在于雕塑优美的外观和技艺的精湛，更应该从雕塑中了解当地独特的历史文化和人文氛围。
雕塑《五月的风》放置在东海路五四广场，它是精神的象征，弘扬着中国人民的爱国热情，五月的风、钢铁的风，其火红的颜色和螺旋上升的造型衬托着周围的人文环境，与五四广场的环境和谐统一。
3小结
作为视觉艺术的重要内容，雕塑艺术对于美化环境、提高人们的审美情趣有着重要的意义。处理好雕塑艺术与空间环境的关系，实现两者的相互衬托相互交融，是雕塑艺术的生命力所在。将雕塑的形式、尺度、材质、颜色与自然环境、人文环境有机结合，是推动雕塑艺术深入发展的关键。
参考文献：
[1] 李建华.公共雕塑与环境的关系的研究[J].燕山大学，2010（12）.
[2] 刘强.环境雕塑与环境之间的关系[J].美术大观，2005（12）.
[3] 刘伟平.雕塑环境艺术设计中的亮点[J].现代装饰，2003（5）.
雕塑的艺术特色篇3
［关键词］景德镇陶瓷艺术艺术特色
江西景德镇市是世界闻名的瓷都，也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来，形成我国制瓷中心。在新中国成立后，在党和政府的大力扶持下，景德镇的瓷文化得到了飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501毛泽东用瓷等一系列产品，数不胜数。
一、陶瓷雕塑艺术设计现状
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。WWw.133229.CoM陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
五、结论
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
雕塑的艺术特色篇4
关键词：地域文化符号、景观雕塑艺术、新生
在中国的传统认知中，“景观”不仅是指代风景，同样也是一个地理名词。而景观雕塑艺术，这是属于雕塑艺术的一种，其表现的是当地的象征符号，一般常用在各处的园林景观以及城市景观等户外场所。景观雕塑不同于其他的摆件类的雕塑，它独属于一处景观，是为整个环境添上丰厚的色彩以及创造出环境的多样性文化。
一、景观雕塑与地域文化的现状发展
地域文化是民族的根本，是一代又一代劳动人民的传承，不同的地域有不同的特色，这些特色文明是推动城市发展的核心承载力。随着社会不断发展，城市化景观建设开始从视觉感染走向人们的向心力，人民对于建筑物的要求开始向富有底蕴追求，这就要求建筑物不仅仅需要在审美上提升，更重要的是需要更深厚历史文化的背景衬托，在这种情况下，需要将二者完美的融合，去塑造具有地域特色的城市景观雕塑，借助景观突出地域文化，从而让城市成为地域文化的符号载体。城市景观雕塑建设的主体以及理念设计都是基于地域的文化符号以及往昔的历史背景进行制作，这些浓厚的文化气息才是决定城市景观雕塑艺术的内涵意义。
（一）地域文化精神
地域文化也被称之为“区域文化”，这是由于人们长时间生活在同一片区域当中，并且在其中通过了几代人甚至十几代人生活和劳动形成的习惯，把这些称之为“区域文化”。所以说，地域文化其实是由许多因素相互影响而形成的，它代表着当地的自然、经济、人文、风俗等等信息。地域文化是一个地方独有的代表性符号，反应地域的自然环境、风俗文化以及宗教信仰等，能够将人类文明与进步展示出来。简而言之，这其中靠山的地域有崇山精神，傍水地域富有尚水情感，宗教影响的地域有着浓厚的敬天精神，这些都是由于地域特色的历史发展所形成的不同特色的地域文化[1]。其中人们寄情于山岳，相信“万物皆有灵性”，便根据这些特色塑造出来富有独特崇山精神的文化景观雕塑，这样形成所谓的“人山合一”景观雕塑不仅仅是雕塑，更是当地人民长久以来形成的文化符号。
（二）景观雕塑展示文化精神
景观雕塑的建筑是丰富多样的，根据这样的理念，不同的建筑理念可以设计出不同的建筑风格。随着现代文明的百花齐放，现代化景观建筑已经逐渐讲究海纳百川以及融汇贯通，将各种理念可以自由地赋予不同的建筑物，进而迸发出更多独具特色的、更加丰富多彩的景观雕塑。例如，长白山的“生命”主题，长白山讲求的精神属于崇山文化，在长白山各处的景观雕塑建设当中，我们随处可见长白山其自身的特有崇山精神以及表现出的当地人民对于生命的追求精神文化。这其中包含着生殖文化、精神文化、灵魂文化等等。虽然“生命”这一概念是属于具有独特的抽象性主题，但是建筑师在景观雕塑的过程中更容易创造，并且能够为此赋予更多的可能性以展现当地的地域文化特色。
二、当代景观雕塑艺术培养以及教育
在当代的社会教育当中，雕塑已经是美学当中最能够展现独特审美的艺术形式。[2]随着大众审美的提高以及内外文化普及的交汇，国内的美学教育近些年开始逐渐的进入时代潮流，国内的各大教学开始利用丰富的历史文化底蕴，对于学生进行独具特点的地方特色的专长培养。
（一）政策支持
随着党的十八大对于中华优秀的传统文化传承与发展更加的重视，为景观雕塑的教育展开了新的教学方向，全国各大艺术学校纷纷对于教学进行深化改革，深挖地域文化精髓，努力发扬传承中华的地域文化精神，将其与景观雕塑的艺术形式完美结合，做出属于中国新时代的文化符号[3]。这种新颖的教学方式能够更好的符合中国高校的教学基本国情，这样不仅从真正意义上帮助进行传承中国文化交流，更能够提高全国人民的民族自豪感，同时为景观雕塑艺术时代拉开了新的时代帷幕。
（二）高校的不断改革
由于艺术新时代的到来，全国各个地区艺术高校需要更加的顺应时展，必须不断对于自身所处的地域文化展开更深入的挖掘研究，当代社会讲究的地方特色就是立足之本，应当顺应这个基础，在此次基础上展开景观雕塑的艺术创作，对于景观雕塑艺术的教学将会更加具有针对性，能够更好的培养人才[4]。
（三）工匠精神的重新重视
在2016 年3 月5 日，国务院总理李克强在报告工作中提到了“工匠精神”[5]，这时候提出这个“工匠精神”，正好符合了党与国家以及全社会的要求。“工匠精神”讲究的就是认真仔细、专一投入以及百折不挠，这样优良的文化精神正好顺应时代的要求。当前“工匠精神”已经成为了社会的各行业的必备要求，尤其是在景观雕塑艺术方面，我们对于所有创作者的要求都是十分严格和苛刻的，其中的“工匠精神”更能展现的淋漓尽致。
三、景观雕塑在地域文化符号下的新生
在城市化进程的不断推动下，景观雕塑艺术处于飞速的发展时期，这个时候面临的挑战就是需要创造出独具中国地域特色文化的景观雕塑艺术，为中华文明的传承以及代表各个地区的文化特色做出成果。为其能够更好的运用在景观雕塑当中，这不仅仅需要当代创作者拥有良好的创作技术，更要求有丰富的历史文化底蕴以及对于时空观念的思考；更重要的是，在创作过程当中，不能一味追求所谓的“高大上”理念，要明白中华地域文化本身就是通俗易懂，贴近生活的总和，我们要在满足精神需求的基础上进行实用追求，使得创作的过程同时具有各个方面的总体价值。
（一）地域文化深入化的了解以及研究
当前时代背景下，要创作符合时代要求的作品首先就要求创造者在设计景观雕塑构造时必须以民族地域传统文化特性为主轴，以包含其他优秀文明特点为副轴，结合其他的当代主流手法去进行设计构造。这样将传统与当代结合，文化与潮流联系起来，利用时代文化的背景特性，跨越时间的禁锢，表达景观雕塑当中蕴藏的人文情感。前提要求是对于地域文化有深入的了解以及研究，中华的文化一定与当地的地域文化相容而不冲突，创造者可以在了解地域文化的过程中找到艺术与文化之间的平衡点[6]。景观雕塑不仅仅只是表达当前的人文情感，更重要的是能够体现出创造者所表达的超时空理念以及跨越了时间的时代感，以东方特有的传统特色美学为基础，将地域的文化特性表达出来。在景观雕塑建筑中，讲究社会的文化生态以及人文历史表达，体现出城市景观所拥有的鲜明的生命力，将整个区域的特性以艺术化的手法表达，在推陈出新的新东方艺术形式上展现我们盛世繁昌的新文化景观雕塑与自然、人文的和谐。
（二）在城市规划时使景观雕塑突显地域特色文化
在建设城市景观时，将地域文化纳入景观特色总体建设当中，不仅仅将地域文化看作一种素材，更要求地域文化作为城市规划的基础性物质，在其之上构造出新的时代城市景观。利用当代的艺术手法，将其科学性、有机性地融合到城市规划建设中。景观雕塑艺术文化不仅是高尚的格调，更是一种雅俗共赏的风格，它不是属于少部分人的建筑，它是属于大众的文化特色，是全体人民的自豪象征符号，一定要做到用艺术形式表达的角度分析，突显地域特色文化来增强城市景观作品的层次感以及地域性。一件有生命力的作品，不仅仅是简单的在空旷空间当中进行对于城市的景观雕塑设计，而应当是从外形的设计到意境的提升，这是需要创造者可以充分挖掘当地的文化背景以及所体现的文化内涵，这将使得艺术景观雕塑可以增加空间上的意境之美，还可以更直接地作为文化象征符号，而达到真正的艺术存在价值。
（三）能够借助地域文化升华景观雕塑艺术
对于现代景观雕塑艺术的新生代必须依靠时代文化背景进行重点突破，以文化为基础向各个方面展开探索，尤其是在地域文化符号占比重大的当代社会，创作者在进行景观雕塑的形象创作当中，首先必须考虑是否有着足够的历史文化底蕴以及地域代表性，这是目前决定景观雕塑艺术传承特性的最直接因素，我们尽可能地借助城市景观去彰显我们的地域文化特色，将其打造成为当地最富有艺术文化特色的雕塑艺术符号，在展现各地文化的基础之上，对景观雕塑进行内涵上的升华。当前的时代是属于景观雕塑艺术的新生代，这不仅是景观雕塑的历史性事件，更是属于传统文化发扬的新起点，在强调地域文化的今天，无论是做到对于传统文化的保护还是传承发扬，我们都要积极地进行艺术文化交流以及融合，不能再次将之封闭起来。在城市景观雕塑建设当中我们可以充分体验到城市厚重的生命力以及时代脉搏，这不仅仅是属于城市景观雕塑的作用，更重要的是其容纳了地域文化的所有特色，让人们更容易地体会到其中的厚重历史感以及文化认同感。景观雕塑艺术的新生，是基于地域文化符号下的探索，但不仅限于此，这是顺应了时代的潮流以及社会的要求，我们体内流淌的文化血液要求我们在这种时候要对于文化的保护传承理念，将其结合在景观雕塑之中，这样是对文化的保护也是增强民族自豪感的表现。
雕塑的艺术特色篇5
关键词：陶瓷雕塑；装饰；艺术；研究
1 引言
我国是一个历史悠久的国家，陶瓷艺术从古至今已有几千年的历史。随着人们生活水平的提高，审美需求也逐步提高，越来越多的人选用陶瓷雕塑作为装饰。陶瓷雕塑之所以受到现代人们的追捧，是因为陶瓷雕塑本身所具有的实用性和艺术性双重价值，在日常生活中，陶瓷雕塑既可以作为生活用具，也可以作为艺术品装点生活，美化我们的生活环境。现今人们越来越关注陶瓷雕塑的装饰艺术，我们通过研究陶瓷雕塑装饰艺术，促进陶瓷雕塑发展，增强人们对陶瓷雕塑的甄别和鉴赏的能力。
2 陶瓷雕塑的发展演变
女娲造人的神话故事我们耳熟能详，从神话传说到现今，我国的陶瓷雕塑始终占据着重要的地位和作用。大量的考古资料表明，我国的雕塑起源于新石器时期，经过夏、商、西周、春秋、战国、秦、汉以及魏晋南北朝这几代的发展，到了隋唐时期，我国的陶瓷雕塑达到了鼎盛时期。自古以来，我国的陶瓷雕塑就具有鲜明的特色、种类丰富、雕刻的手法多元，在雕塑材料的选择上也非常注重材料的生命感。
陶瓷雕塑的材质直接与陶瓷雕塑作品的艺术性相关。在我国的史前时期，陶瓷雕塑具有很强的现实性，雕塑上的内容也是现实生活的直接反映；新石器晚期，陶瓷雕塑的装饰性逐渐增强，当时人们所创作的陶瓷雕塑逐渐开始与物质生产内容分离，同时，陶器大量的被制作，在这个时期出现了很多陶塑品，例如：红山彩塑，陶塑通过生动的造型，对女神头像进行准确细致的刻画，使女神的形象更加生动，性格更加的鲜明；商周时期，陶瓷雕塑艺术主要表现在青铜器雕塑方面，这个时期的雕塑品主要通过陶范进行雕塑，这在一定程度上推动了我国陶瓷雕塑装饰艺术的发展和进步；秦汉时期的陶瓷雕塑最突出的表现就是陵墓石刻，比如：秦兵马俑，汉代的雕刻加入了夸张的表现手法，使雕塑品的形象在真实的基础上更加惟妙惟肖；南北朝时期，佛教广泛的被人们接受，因此在这个时期石窟佛像更加的普遍化；唐朝时期，陶瓷雕塑达到了鼎盛时期，这个时期的陶瓷雕塑无论是从表现手法还是风格技巧方面都发展到了顶峰，唐三彩、菩萨像以及佛像等，千姿百态、风格多样，将唐朝时期社会经济一片繁荣的景象展现的淋漓尽致；到了五代两宋时期的时候，寺观泥塑处于盛行的阶段；宋元时期的雕塑风格具有很强的相似性，不过元代的陶瓷雕塑由于受到阿尼哥的影响更加具有尼泊尔艺术分割；到了明清时期，陶瓷雕塑依旧主要侧重于佛像的雕塑，但是与其他时期相比，这个时期的雕塑更加的模式化，虽然具有很强的装饰性，但是总体上来看，他们在内在活力方面明显不如其他时期。
3 陶瓷雕塑的装饰艺术特点
陶瓷雕塑的装饰砖窑是指陶瓷雕塑在制作和成型的过程当中通过采用一定的技法使陶瓷雕塑具有装饰艺术性。陶瓷雕塑历史悠久，在发展的过程当中形成了其装饰艺术特点，下面，对于陶瓷雕塑的装饰艺术特点进行简单的介绍和分析。
第一，陶瓷雕塑的制作工艺多样化。历史上制作陶瓷雕塑著名的地方有景德镇窑、德化窑以及枫溪窑等，陶瓷雕塑主要是通过模型印制――镶嵌――雕刻――成型，等一系列的过程烧制而成，为了保证制成品的完美无瑕，需要提前对烧制的方法进行选择，辨析干燥、制成所引起的变形和裂纹，提前采取相应的措施进行预防。按陶瓷雕塑的色彩，可以将陶瓷雕塑分为素雕和彩雕；按陶瓷雕塑的制作流程，可以将陶瓷雕塑分为“圆雕、捏雕、浮雕、堆雕、镂雕以及镶嵌雕”。
第二，装饰手法多元化。为了更好的提高陶瓷雕塑的档次和装饰性，通常会在制作过程当中，对陶瓷雕塑的坯体、釉等进行加工装饰。对陶瓷雕塑的装饰可以采用多种手法，“单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等”，都是陶瓷雕塑装饰过程当中常采用的艺术手法，在使用过程中，可以根据实际情况，将多种陶瓷雕塑装饰手法综合使用，或者也可以只采用其中的一种进行陶瓷雕塑的装饰。
4 陶瓷雕塑的装饰艺术价值
随着人们审美水平的不断提高，现今社会的陶瓷雕塑逐渐抓住人们的审美特点和时代风格，将极具时代性和历史性的装饰艺术融为一体，使得现今社会的陶瓷雕塑并不仅仅只是一件立体造型，更多的是运用雕塑的语言，采用与众不同的方式将简单的形体赋予生命，从制作材料到制作工艺的整个过程中，陶瓷雕塑都凸显出其不同于其他雕塑形式的审美装饰价值。
陶瓷雕塑将质地不一样的坯胎与多样化的釉面相结合，制作出自然形象的带有不同色泽、纹理、斑斓的陶瓷雕塑形体，无论是从审美方面还是装饰方面都具有艺术价值。另外，后期我们可以对陶瓷雕塑进行适当的加工和处理，使陶瓷雕塑的艺术气质更加完善。高超的手法、精湛的技艺，陶瓷雕塑艺术通过雕塑、绘画两种手法将陶瓷雕塑的形态和色彩进行巧妙地融汇，使同一件陶瓷雕塑作品具有不同的元素，从而进一步使陶瓷雕塑本身的艺术价值得到完美呈现。
5 陶瓷雕塑的装饰艺术地位
陶瓷雕塑是我国装饰技法的重要组成部分，在雕塑装饰中具有重要的地位。陶瓷雕塑本身技艺精湛、手法独特，是其他雕塑所不能超越的。无论是在古代还是在现代，陶瓷雕塑技艺高超、种类迥异、特色鲜明，复杂中带着单纯，含蓄中包含直白，集质朴、纯洁等特点于一身，通过雕塑的语言将陶瓷雕塑的艺术演绎的淋漓尽致，自产生以来就受到人们的喜爱和追捧。可以自豪的说，新石器时代所出土的那件彩陶作品标志着人类彩陶艺术的产生，陶瓷雕塑作为载体实现了对陶器的雕塑，并逐渐推广到其他雕塑作品当中。陶瓷雕塑的制作过程复杂，制作流程细致，它是众人的劳动成果，也凝结了艺术家们的智慧，可以说对于陶瓷艺术而言，陶瓷雕塑可谓是贯穿始终。
6 小结
陶瓷雕塑的装饰艺术独具特色，人们将多样化的题材渗透到陶瓷雕塑当中，采用绘画和雕塑这两种形式把泥和火进行多元化的表达，正是通过这样，赋予了陶瓷雕塑生命力。为了更好的促进陶瓷雕塑装饰艺术的发展进步，我们应该增强对陶瓷雕塑的了解和认识，从陶瓷雕塑装饰艺术的产生、发展、特点、艺术价值和地位这几个方面对陶瓷雕塑进行系统的理解和掌握，并在（下转第58页）新和完善陶瓷雕塑装饰艺术的表现形式，利用现代化的技术手段，将时代元素融入到陶瓷雕塑作品中，使陶瓷雕塑既能够顺应时展的潮流和趋势，又能够传承弘扬我国的传统文化，实现陶瓷雕塑和现代文化的完美融合，从而最大限度地推动我国陶瓷艺术的发展进步。
参考文献
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雕塑的艺术特色篇6
雕塑艺术在城市建设中随处可见，很多雕塑都是城市地标性建筑。甘孜州幼儿园在校园文化建设中充分认识到雕塑艺术在校园文化建设中的重要性，挖掘雕塑艺术价值。漂亮的雕塑作品能激发幼儿的情感共鸣，因为幼儿园的孩子以具体形象思维为主，喜欢卡通立体的形象，甘孜州幼儿园五个高原特色的卡通动物形象正好符合孩子们的这一特点，能一下子吸引孩子的眼球，还能提高孩子的审美能力和对雕塑艺术的认知，如俊美的羚羊是美的化身，身姿优美、体态轻盈，给人以美的体验。优秀的雕塑作品不仅能美化校园，成为校园的亮点，提升校园风貌建设的品位，还能营造良好的文化氛围，起到育人的作用，使置身幼儿园中的人受到潜移默化的影响，如飞奔的骏马，时时提醒着“不待扬鞭自奋蹄”。优良的雕塑艺术已成为幼儿园人的精神支柱之一。
二、充分发挥藏族雕塑艺术的特点
早在两万多年前，勤劳勇敢的藏民族就在广袤的高原大地上扎根、繁衍。通过翻阅资料和参观藏博馆，我们看到新旧石器时代的工具、石器、饰品，看到精美的阿西土陶和石刻作品，还有藏民族精细生动的木雕作品；在寺院，我们看到神圣庄严的佛像，美轮美奂的酥油花。对这些作品我们惊叹雕工们的精湛技艺，透过这些雕塑艺术我们进一步深入了解了藏民族雕塑在选材、造型、用色等方面的特点。在设计幼儿园雕塑中我们充分发挥藏民族雕塑艺术的特点，并大胆创新加入现代元素、卡通元素，使幼儿园的雕塑别具一格，辨识率极高。
三、牢固把握藏民族元素雕塑设计的原则
步入名校，我们常会感叹有浓厚的文化气息，而且每个学校各不相同，这正是不同的校园文化传递的极具本校特色的精神文化和价值内涵。如北京大学的华表、石碑、名人纪念碑无不彰显着历史的厚重感与民族振兴的责任感。又如清华大学的雕塑“碑”“道”“和合之舟”等不仅有中国艺术家的作品还有外国艺术家的作品，体现着兼容并蓄的大气、科技兴邦的勇气。因此，甘孜州幼儿园在进行校园文化建设中，多方收集资料，深入挖掘本民族、本地区、本园的特点，在雕塑作品上力求“精美而不失民族气息”“独特而不失卡通气息”，要用独特的雕塑语言形成自己校园的人文景观，要体现自身文化历史和价值取向，在设计中甘孜州幼儿园把握了一些重要原则。（一）整体性原则。校园雕塑艺术设计与幼儿园中的建筑物、楼道、围墙、山水、树木、花草等其他景观相互呼应，有机融合，同时与幼儿园的历史文化融为一体，恰到好处地体现本地、本园人文风情和悠久的历史脉络。如甘孜州幼儿园的前大门和后大门坡道的历史浮雕墙，分别采用40、50、60、80、90年代的照片，展现出幼儿园的变迁和深厚的文化积淀。同时雕塑的色彩和造型均与校园内其他建筑和造型相呼应。（二）文化性原则。藏民族在发展的历程中，不仅传承发扬着本民族的优良传统文化，同时还积极汲取汉族与其他民族、甚至国外的优秀文化。因此在雕塑作品的设计中幼儿园尽可能多方考虑、恰当融合，使之体现出不同的文化气息。如甘孜州幼儿园的五个动物雕塑（藏羚羊、雄鹰、藏獒、骏马、牦牛）是校园文化总体设计思路下的产物，其文化气息和教育价值深厚。五个动物不仅蕴含着坚韧、勇敢、奉献、拼搏等优秀的品质、在藏区也流传着许多它们的民间故事；五个动物分别对应幼儿园五大领域的教育（艺术领域、科学领域、语言领域、健康领域、社会领域），将雕塑艺术作品与幼儿教育巧妙地结合起来，促进幼儿教育的发展。（三）以人为本原则。幼儿园的雕塑作品不仅仅是为了美化校园，或者博取孩子们的开心一笑，而是要注重雕塑与幼儿、教职工、家长之间的互动，让雕塑活起来，与人感应，产生良好效应。如甘孜州幼儿园的历史浮雕墙引发教师思考：作为甘孜州幼教人，我们如何续写州幼教的历史，该为州幼教做些什么，引导孩子们知晓以前条件虽然很差，但是一代代的孩子依然健康长大，而今各方面的条件如此优越，自己应该怎样面对生活、怎样建立良好的行为习惯和学习习惯。同时这些兼具现代卡通特色和藏民族元素的雕塑还能陶冶情趣、提高师生审美与艺术欣赏力。（四）民族特色原则。校园文化雕塑学校都有，发达地区的一些学校雕塑气派、华丽，现代感十足。民族地区的校园雕塑也走这样的设计思路显然是不行的，我们要吸取民族地区的精华，充分利用藏族雕塑艺术的特点，让雕塑独一无二，散发出特有的魅力。甘孜州幼儿园的雕塑在造型设计上吸取了藏民族图案，如祥云、吉祥图案的变形、排列、重组等等。色彩方面，大门处的立体园徽色彩醒目具有很强的识别性，承载园徽的基座为深灰大理石，显得庄重沉稳；园内雕塑则色彩鲜明、丰富与园内建筑色彩融为一体。造型方面，五个具有藏民族元素的卡通动物身着藏服，神态各异，如藏羚羊头戴仿绿松石的珠串，仿佛在翩翩起舞，藏獒则豪放地弹着三弦琴，骏马则跳起欢乐的锅庄，牦牛聆听，雄鹰俯瞰。
四、凸显藏民族元素雕塑的功能
（一）导向功能。优秀的雕塑艺术是人们百看不厌的立体艺术，它不但能充分调动人的感官细胞，而且能够彰显幼儿园的核心价值观、育儿观，引导教职工团结向上、勇于创新、乐于奉献，引导幼儿从小树立良好的道德情操，养成良好的行为习惯。（二）文化对话与沟通功能。优秀的雕塑作品散发着独特的艺术魅力，感染着幼儿园中的每一个人，拉近了师生的距离，拉近了时空的距离，拉近了历史与现在的距离。让我们仿佛触摸到幼儿园发展的历程，触摸到藏民族发展的历程，实现了师生与优秀藏民族文化的历史对话。（三）审美教育功能。寓意深刻的雕塑作品能够激励教职工奉献进取，激励孩子们勇于挑战、健康成长。同时优美的雕塑艺术能非常有力地提高幼儿对美的感受力，培养表达美、展现美的能力。精心设计并充满藏民族文化气息的校园雕塑丰富了校园景观，营造了文化氛围，提高了师生的精神境界，从而提升了幼儿园的品位和实力，对幼儿园长远发展起着重要作用。
作者:刘琪琳 单位:四川省甘孜藏族自治州幼儿园
参考文献：
[1]宋瑞波.浅析雕塑艺术在高校校园文化建设中的作用[J].艺术教育，2011,(7).
雕塑的艺术特色篇7
【关键词】装饰雕塑 形式 功能
在我国的传统建筑中，装饰雕塑占有重要地位。随着时代的发展，装饰雕塑也在不断地发展和变化，而装饰雕塑自身所包含的艺术效果和社会意识形态构成了独特的古建筑模式。
一、我国古建筑装饰的雕塑形式
装饰雕塑由于自身的材质、空间造型以及丰富的色彩而富于变化，可以将审美欲望、实用价值合为一体，赋予更加丰富的主观形象色彩。
（一）装饰雕塑的材料
材料是装饰雕塑的重要元素。不同的材料，它们的韧度、色泽、肌理和强度等是不同的，在一定程度上影响着雕塑的主题表达、制作流程及应用范围。在塑造装饰雕塑实体的过程中，材料经过特征化，可以达到材料与雕塑实体的高度统一。所有的材料都有自己的特点，包括硬度、色泽、肌理以及质地等，而这些特点也能给人带来不同的视觉效果以及心理反应。材料的光泽、冷暖、光滑度等在视觉上占有一定的比例，尤其是材料的肌理，比如金属材质的金属质感。不论是光滑的还是凹凸的，不论是华贵的还是朴实的，在雕塑的塑造过程中，材质的应用都不是一成不变的。
（二）装饰雕塑的空间造型
1.造型的均衡
在我国的古建筑中，均衡是最常见的空间造型，比如豪宅的大门两侧的一对石狮子、青铜器上的装饰纹路等。对称可以给人一种庄重威严感或者静态条理美，但有时也会给人一种单调呆板的感觉，所以在现代的很多雕塑中都使用非对称的，但是并未打破均衡的原则。对于雕塑艺术来说，提炼和概括是取舍和归纳的过程，以简单清晰的语言概括最具表现力的形态特征，而均衡也是其准则。提炼与概括的均衡、统一与多样的均衡、对比与调和的均衡，将这些形式的均衡应用到装饰雕塑中，可以扩大视觉效果以及心理感知能力。
2.夸张和变形
在装饰雕塑的造型和风格中，夸张和变形无处不在，与雕塑作品主题形象的艺术效果有着很大的关系。以美为原则，赋予丰富大胆的想象力，将情感需求与主观感受贯穿于雕塑作品中，给人带来很大的视觉冲击。在装饰雕塑的塑造中，运用缩放、反转、扭曲等夸张的艺术手法，能够更好地释放感情，夺人眼球。
3.空间与环境
装饰雕塑看上去是独立存在的，事实上，装饰雕塑与人文环境、社会环境的相互融合，更能体现变化、寓意的特征，比如街道上的下水井盖与半身人体雕塑的结合，不仅可以装点城市街道，还能创造出良好的艺术氛围，具有趣味性和装饰性。所以说，在装饰雕塑作品的创作中，注重作品与空间环境的联系，不仅具有装饰效果，还具有艺术氛围，增加趣味性与艺术性。
（三）装饰雕塑的丰富色彩
色彩也可以给人带来直观的视觉冲击。色彩并不是指材料本身的色彩，而是雕塑家根据主观创作理念，在雕塑的表面进行主观色彩表现，更能够体现出作品的主观思想。一般情况下，作品大多以亮丽的纯色为主色调，再以冷暖色调或者对比色调进行表现，增加作品的趣味性和主观表达性，给人带来最直观的视觉冲击。
二、我国古建筑装饰的雕塑功能
（一）装饰雕塑体现了
我国古建筑装饰雕塑分为两种，一种是建筑物自身，另一种是由产生的装饰雕塑，比如寺庙、教堂和石窟等。在古代，对于大自然，人们只能通过自己的主观意念去感知，并将自然现象与主观意识结合起来，形成神话传说，于是便产生了图腾文化以及，人们将自己的愿望、想象赋予装饰雕塑之中，于是图腾文化以及变成了古代建筑装饰雕塑的标志与符号。作为装饰雕塑，承载着历史文化信息，体现着人们的精神追求，也是人类智慧的缩影。比如古建筑中的砖雕艺术，在早期，人们在砖上刻画的动机与当时的自然环境、存在着很大的关系，面对自然灾害与战争灾难，人们相信通过祈求神灵，可以克服灾难，所以刻画纹饰明显体现了古代人们对于神灵和大自然的信仰和崇拜。
（二）装饰雕塑满足了人们的审美欲望
我国古代建筑的装饰雕塑，比如门窗上的木雕、栏杆上的石雕，它们都是由纹饰图案构成的，不仅可以点缀建筑物，而且还增添了美观程度。以纹饰图案构成的装饰雕塑种类繁多，包括山海景色、天宫楼阁等，比如唐代河南安阳的修定寺塔，用不同的图案的浮雕镶嵌塔的四壁，造型生动逼真、美观大方，是唐代艺术的珍品。有的雕塑还具有实用性，比如器皿和小型雕塑等工艺品，还有一些建筑雕塑是作为殉葬品的，比如唐代的唐三彩的马和秦始皇兵马俑。
（三）装饰雕塑可以美化环境
在环境美化方面，装饰雕塑也发挥着十分重要的作用。装饰雕塑作为建筑实体的重要组成部分，通过雕、琢、塑、刻等艺术手法，塑造出美化环境的艺术形象，花样繁多的雕饰纹样附属于雄伟的宫殿以及寺庙中，展现了雕塑与建筑的高度融合。建筑装饰雕塑所雕饰的内容和形态，可以弥补空间环境的缺陷和不足，从而营造富于生命活力的新环境和氛围，比如我国古代以花、鸟、鱼、虫为题材的宫殿、住宅以及寺庙等。
结语
古代建筑装饰雕塑是人们在生产实践活动中创造出来的，是物质文明与精神文明相互作用的产物，具有非常高的社会价值与艺术价值。它承载了历史文化信息，也表现了人们的精神文化追求和信仰，通过不同的艺术形态，体现了不同材质的美感，表达了不同的艺术内涵。
参考文献：
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雕塑的艺术特色篇8
关键词：现代陶艺;景观艺术;艺术形式
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0186-02
一、现代陶艺的概念
从现代陶艺诞生之时，就与传统陶瓷艺术划清了界限。现代陶艺既继承了传统陶瓷艺术的独特气质与魅力，又超出了传统陶瓷艺术的审美范围。现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它从原来的已经定性的传统工艺模式中解放出来，并重新观察陶瓷的本质内涵，最后发展成为具有现代精神的艺术形式。现代陶艺已经不再是简单的传统意义上的陶瓷艺术，无论是从陶瓷的哪个角度去审视现代陶艺，它已经发生质的变化了，从中增加了象征性，情感表达还有审美意义上的变化等。
中国现代陶艺的开端大约是在二十世纪八十年代中期，那时陶艺作品主要是以抽象表现主义的形式出现在中国艺术界。随着时间的发展，艺术家的创作方式慢慢的意识到创新方面的重要性，随后艺术家逐渐创作出与原来不同甚至超脱原有艺术范围的艺术作品。那时陶艺界的“东方”方式体现在创作上更多的是从传统陶瓷造型和装饰中“提取”并“组合”在一起的“新”形式。陶艺在最初的起步阶段就显现了一种不同于同时代的其它艺术门类的多重线路：一是学院式的陶艺家，而且更多的是以雕塑家身份出现的作者和以雕塑形态出现的作品，这在当时不失为一种“聪明”的选择，身份和作品的可变性让他们可以获得更好的环境支持。传统陶瓷艺术是以实用为目的的，其朴素的设计随着生活的需要和社会的发展逐渐完善，达到造型与材料，工艺与技术，釉色与装饰的高度完美统一。与传统陶瓷艺术不同的是，现代陶艺不仅在满足传统陶瓷艺术的一方面的作用的基础上，更加突出的是有着鲜明的现代艺术特征，并且重视艺术家的创作个性，审美认知以及思想观念，其中包含着更多的精神内涵。现代陶艺与以前的陶瓷艺术不同，无论是在艺术形式还是在表现手法上都有很大的差异。它是受到西方艺术的影响、借鉴西方现代陶艺创作方式并且延续传统陶瓷艺术才发展起来的一种新的艺术形式。
二、现代陶艺介入景观艺术的历史
景观陶艺，一种从现代环境艺术当中派生出来的新的艺术形式。它是一种既要吸收人类生活中的特点，也要区分于其他艺术的造型语言和表现手段的新生艺术。中国最早的陶瓷介入景观艺术应该是在商代早期开始，最早的是用在建筑上的用陶器做的陶水管。而到了西周初期又创新出了板瓦、筒瓦等建筑陶器。在秦代使用的最具有特色的画像砖和各种纹饰的瓦当，即我们现在说的“秦砖汉瓦”，都是用陶器制作而成。还有在山西大同的“九龙壁”是用陶瓷制作而成最后拼接而成的壁画。这些都是陶瓷介入景观艺术中很典型的例证。
近年来随着人们审美能力和经济条件的不断提高，陶瓷作为一种景观元素进入环境艺术当中，不仅存在于建筑和室内设计，还存在于景观艺术当中。因为它天然的质感，刚柔兼并的特质，非常受人们的青睐和关注。景观陶艺延续了古老陶艺的一些制作方法和审美情趣，将制作的意识融入到公共艺术，成为公共艺术的一部分，创造出来一种新的艺术潮流。现在陶艺能在景观艺术当中被运用。因为它那独具味道的特性和丰富多彩的色釉，以及造型的变幻。都使得景观艺术与现代陶艺完美的结合在了一起。无论现代陶艺以哪种形式存在于景观设计当中，它都与周围的环境，与人和谐的构建了一种新的公共艺术空间。
三、景观艺术中现代陶艺的形式
传统陶瓷从以前的室内摆设逐渐向公共空间转化，现在越来越多公共艺术的材料都使用陶瓷这种材质。包括公共设施的陶瓷座椅、陶瓷路灯、陶瓷壁画、陶瓷雕塑、陶瓷喷泉落水口等等，都运用了陶瓷作为基本材质，并且存在与我们生活的环境当中。现代陶艺不仅没有失去传统陶瓷艺术的灵魂，而且还形成自己独有的特点和味道在里面。陶瓷雕塑是属于雕塑门类的一种造型形式，从中国古代的陶俑到现代具有雕塑性的环艺雕塑作品，还是我们现在的景观陶艺雕塑，景观陶艺雕塑既继承了传统雕塑，也带着材料的公共艺术特性，让艺术家把景观艺术与陶瓷雕塑进行相结合，从而产生景观陶艺这一新的艺术门类。当现代陶艺雕塑带着传统雕塑的特性加上现代艺术的特质走进景观艺术当中，成为景观艺术当中的一部分时，陶艺本身的自然属性使它拉近了人与人之间的距离，并且把雕塑从以前的沉闷形式当中解脱出来。景观陶艺的表现形式多为雕塑，但是因为材料的原因，多为水泥浇筑外观，然后以瓷片拼贴而成。现代景观陶艺雕塑即使有这个局限性在里面，但是它尺度，造型以及肌理，都是打破了原有的雕塑形式，形成自己独特的风格。再加上陶艺本身的“泥性”，这是一种其他材料无法比拟的本质优势，是景观陶艺雕塑更能与周围的环境相融洽，更能让人感觉回归自然的亲切感，这是景观陶艺雕塑进入公共艺术的必然趋势。
（一）景观陶艺中的立体雕塑
在景观设计当中，现代陶艺雕塑经常被运用到广场、绿地、道路交叉口等公共场所当中。它以一种立体的形式出现在我们的生活当中，让我们可以多角度的欣赏它。它的表现形态我们可以分具象和抽象两种表现形态。景德镇陶瓷学院的黄焕义教授设计并参与制作的现代陶艺雕塑《升腾》、《昂》，都坐落于景德镇入口的金岭大道。这两件陶艺雕塑作品是为了纪念景德镇建镇千年而设计制作的城市标志性雕塑。《升腾》高达12米，有不同形状的四座瓷柱构成的一组雕塑作品。而《昂》象征着“陶”这个含义的陶艺雕塑采用“H”型框架结构设计，吸收印文陶的制作方法，用雕刻、模压等技艺创作的，深浅，凹凸的线条，呈现出多层次的肌理效果。并且在色调上用暖色调的高温釉面瓷砖屏贴在雕塑的表面，深红色的釉色与几何形体的造型相衬托，体现出别具一格的表现形式。著名的画家米罗的代表作之一《女人与鸟》就是现代陶艺以雕塑形式坐落在巴塞罗那的帝德米罗公园的现代陶艺雕塑的作品。艺术家在混凝土中嵌入陶瓷锦砖而成。从这两个作品当中我们可以看出这些是属于构成性质的作品。而构成性质的作品属于抽象类型的，抽象造型它摆脱了自然物象的束缚，而根据艺术语言的表达来创作。这是艺术发展中一个非常鲜明的时代性。
而在景德镇市昌南湖一座大型“青花瓷龙”。这条“青花瓷龙”是使用水泥浇铸的形式，再加上共使用大小瓷片26万块拼塑而成，形成一座磅礴用壮观的风景线。像景德镇市昌南湖的青花瓷塔，瓷塔高59米，共11层。主体建筑是由钢筋水泥结构建成，外立面镶嵌青花瓷片而成的。这些则是属于具象性质的作品。在具象的造型基础上加以艺术语言的修饰，使得具象的造型有了更大的发展空间和审美空间。
（二）景观陶艺中的浮雕壁画
现代陶艺雕塑当中还包含着一类――现代陶艺壁画。现代陶艺壁画作为也是新生的一种以大胆的想象、灵活多变的表现手法和丰富的色釉变化的现代陶艺雕塑的一个组成部分。陶瓷壁画是以陶瓷为原材料，运用不同的工艺技术、装饰手法和情感表达的一种艺术表达形式。陶艺壁画的装饰手法有很多种，多在单元块瓷板或陶板上以线刻、填色、浮雕形式为主的表现手法进行创作。在表现形式上，现代陶艺壁画有借助于浮雕语言表现的雕塑性的陶瓷壁画，以及通过泥质的不同，不同的烧成温度的陶艺壁画，也有点线面、空间、肌理、釉色的几何抽象构成的现代陶艺壁画等。在国外的陶艺壁画当中，其风格多以现代艺术手法相结合的抽象装饰，追求材质、肌理和造型方面与景观相对比的手法，以求突出壁画的凝重和粗犷。
在现代的陶艺壁画当中，日本的陶艺壁画是比较有代表的。从大型的陶艺墙到小型的陶板装饰，都是整体感和艺术感很强的。陶瓷壁画主要的创作形式是拼贴的方式。像日本的现代陶艺代表人物会田雄亮的《云之城》。他的作品通常都是以抽象的艺术手法表达的，多将陶艺壁画底色归纳成几个色块，有不规则的陶片拼接而成的，其作品处于浮雕部分的形象釉色与底色随位置的错落而排布的，陶片装饰上都存在的有肌理效果，形成了敦厚朴实的个人艺术风格。西班牙艺术家米罗创作的联合国教科文总部的太阳和月亮之壁，使用的是独立的陶板壁画，形成一道独立的景观。还有景德镇市昌南打到两侧七块总面积将近6000平方米的壁画，所有的壁画组成部分都是经高温烧制而成的瓷片组成，其中使用了青花、颜色釉、无光釉等装饰手法。西班牙艺术家高迪大量使用陶瓷作为设计与装饰的主角，不管是建筑的屋顶、窗框、围墙或者是各个通道的柱体、天顶、雕像等都是无数亮丽彩釉的碎瓷片、陶片等一片片不规则地依色系拼凑而成的。“拼接”这一艺术手法，在陶瓷壁画中，不仅是一种艺术形式，慢慢的在陶瓷壁画中也上升至了一种艺术的语言。陶瓷壁画的装饰手法主要是堆塑和雕刻，通过这两种手法进行创作而产生的肌理，造型，尺度再加上陶瓷产生的釉色使陶瓷壁画成为景观设计当中一个不可缺少的部分。艺术手法与艺术语言的不断创新，是的陶瓷壁画越来越出现在我们的生活当中，成为景观艺术一个很重要的部分。
在现代陶艺雕塑中还有一种艺术形式，那就是我们很少见的陶艺透雕。透雕就是在浮雕作品中，保留凸出的物象部分，而将背景部分进行局部或者全部镂空，这样的雕塑我们称之为透雕。一般现代陶艺透雕用在广场的装饰当中还有园林景观当中，比如大型景观球形陶艺透雕，圆球图案陶艺透雕艺术景观灯罩，还有园林当中的镂窗，让人产生移步换景的感觉。
四、景观艺术中现代陶艺的审美价值
陶艺是水、火、土的艺术，釉色也赋予了陶瓷千变万化的色泽，陶瓷耐磨损，抗腐蚀能力强，化学性质稳定，经久耐用，是一种绿色环保材质。造型方面，陶艺本身的“泥性”塑造性很强，而且所具有的独特味道是其他材料无法比拟的。尺度方面，陶艺随着社会的不断发展，运用到各行各业的机遇也越来越多，不仅是其材料的普遍性，还是他本身的特殊性，都和环境能很好地融合在一起。就像米罗把马赛克贴在水泥烧铸的雕塑形体上，通过色彩的肌理变化，从而强化雕塑的造型，他还将陶瓷用来装饰主题雕塑周围的地表，装饰台座花坛和地表花坛。还有景德镇的路灯，全都是用陶瓷做的灯柱，运用了最传统的装饰形式如青花，刻花等，这些独特的釉色是中国青花几百年文化的象征。体现出千年瓷都的浓郁氛围，塑造了景德镇一道独特而炫目的景观。釉色方面，陶瓷具有其他材料无法比拟的色彩空间。陶瓷经过高温烧制，其色彩富有变化性，并且经久不褪，既是美观的艺术表现材料，也是其他材料无法替代的环保型的艺术材料。
环境是人类赖以生存的空间，景观是人类改造环境并依赖的空间，两者与陶瓷艺术紧密的融合，出现景观设计与现代陶艺成为一门新兴的艺术形式，景观设计与现代陶艺的结合以自己特殊的表现形式用另一种方式得以表现，景观设计与现代陶艺发展到现在，充分的展现了艺术家的内心情感和自己艺术个性的语言，把陶泥、瓷土材质的特点发挥的淋漓尽致，艺术家在传统的材料和创作手法的基础上寻找一种能表达自己情感的，返璞归真能得到大众公认，能融于环境的公共艺术创作。陶瓷艺术从室内走向室外，作为环境景观设计中的一部分，并逐渐成为环境景观设计中构成要素之一，是人类精神文明的进步，在这种情形下，脱离了传统意义，如居室小摆件、日用品或作为建筑之砖瓦的现代陶艺走入环境艺术之中，就显出其不可多得的优势――丰富的肌理与形态表现，釉色与烧成的独特魅力，坚固耐用的性能，最重要的是陶艺所具备的与人性的天然亲切感。景观设计与现代陶艺作为一种公共艺术既体现景观艺术的大众性，又有陶瓷艺术本身所特有的文化积淀。景观设计与现代陶艺从材质上主要是以陶瓷材料出发的公共艺术作品。相比较传统的实用性的陶瓷，景观设计与现代陶艺的实用性主要是对环境存在，景观设计与陶艺作品主要是一些探索性的表达个人意愿和思想的环境景观艺术，在创作的想法和创作的观念上都有一定的差异。景观设计与现代陶艺顾名思义是在公共景观环境中的陶艺，它的意义必须在公共环境中的才得以实现，必须发生在公共的空间。环境陶艺还必须具备大众公共性，也是现代陶艺能和景观艺术能更好结合的一个问题。艺术形式的多元化，使得景观陶艺成为一种独立的艺术，并且能够很好的与景观艺术融合在一起。随着社会的不断发展，景观陶艺的运用越来越存在我们大众的身边，它的人文性和价值性将会不断的提升。对于现代陶艺参与到城市景观艺术设计中，是城市景观艺术领域的新拓展，陶艺以其独有的“泥性”置身于城市景观环境中，易于公众的近距离亲近，使人们在工作生活之余，能够体会到回归自然的亲切感，又可避免城市景观缺乏个性和文化特色的弊端。从而提高了人们生活的环境质量，增添了文化氛围，同时使城市景观有更多的选择达到人性化、艺术化的景观艺术设计。
指导老师：韩祥翠
湖北师范学院校级大学生科研项目，项目编号：2013ZD58。
参考文献：
[1]孙晶，邬烈炎.现代陶艺[M].南京：江苏美术出版社，2001.
雕塑的艺术特色篇9
一、城市雕塑概述
城市雕塑，是指建造在城市室外的一种雕塑形式。它以独特的艺术语言与表现形式诠释着城市公共空间环境和城市文化精神。我国知名雕塑家刘开渠曾指出：“城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，也是文化水平的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他艺术形式难以替代的独特功能。”①这句话指出了城市雕塑在城市中的重要作用，对我国现代城市雕塑的建设有重要的指导意义。随着城市的发展，城市雕塑已成为城市环境建设和文化建设中不可缺少的元素，是城市文明建设的重要标志，它的存在蕴含着城市地理、政治、历史、文化、宗教等诸多因素，是集造型艺术、环境艺术、公共艺术等为一体的艺术表现形式，对城市环境的表现和对文化底蕴的诠释具有重要作用。
二、城市雕塑与城市环境
城市雕塑的环境性是城市雕塑最基本的特性，也是城市宏观环境与微观环境相统一的一门环境艺术。作为一种空间环境艺术，它的存在不仅需要一定的空间，更需要与城市的空间和环境相得益彰。随着时代的发展以及城市化建设进程的加快，城市环境也随之改变，城市雕塑逐步屹立于城市中心、广场、公园、大街小巷。城市雕塑作为城市环境的组成部分，在很大程度上受到城市自然环境、地域特色和城市风貌的影响，是一座城市地域风景、历史文化、人文风俗的体现。因此在城市雕塑创作中一定要尊重和适应城市环境，了解城市环境的特点，做到城市雕塑与城市局部、整体环境相协调。
（一）城市雕塑与城市自然环境
城市雕塑作为一门独特的造型艺术门类，可以调整和改变城市环境，对城市的建设和发展有着重要意义。城市雕塑的存在要与城市的空间和环境做到完美结合、协调发展，才能彰显出城市雕塑艺术的魅力和城市特色。城市雕塑以独特的艺术表现形式与城市环境融合在一起，使雕塑的艺术价值超出自身效应。如何把一件好的城市雕塑作品在体现美学价值外，还能做到与城市环境相融合，就要求雕塑家在进行城市雕塑创作时，不仅要从雕塑的题材、形式、材质、大小、整体、方位等方面去考量城市公共空间与周边环境的关系，更要根据环境需要选取恰到好处的主题和合理的位置，从而更好的营造和谐的城市环境。德国哲学家黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后在考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”②此观点指出了在城市雕塑建设中一定要考虑到与城市的自然地形地貌及周围建筑设施的位置关系，强调城市环境对城市雕塑的影响与作用，注重城市雕塑的环境性，把城市空间环境作为城市雕塑建设的参照背景。
（二）城市雕塑与城市人文环境
人文环境是专指由于人类活动不断演变的社会大环境，是由人为因素造成，是社会性的而非自然形成，实际上就是指人们周围的社会环境，大到国家历史、民族文化、地域特色，小到人们的精神风貌、文化素养等。城市雕塑伴随城市的诞生而存在。古代的城市雕塑大多出现在建筑、教堂、佛寺庙宇及陵墓建造中，多表现神话传说和帝王题材，为统治阶级和宗教服务，带有浓厚的阶级性。随着社会发展，城市雕塑呈现出了丰富多彩的艺术形式，逐步融入到大众生活中，记载着城市的发展历史，美化了城市环境，陶冶着人们的情操，为城市精神文明建设做出了重要贡献。城市雕塑是一座城市文化、历史、民俗等人文特色的真实写照，记录着这座城市的发展，蕴含着城市的历史和文化，是城市发展的见证者，并以独特的形式向人们传递着城市的信息和人文精神。如法国加莱市的《加莱义民》群雕，就是通过写实艺术手法刻画出了人物形象。罗丹将城市的人文历史与人民大众的形象巧妙生动地结合在一起，并把赋予的怜悯之情传达给世人，给人以心灵的触动和震撼。位于丹麦哥本哈根市的《美人鱼》雕塑，由丹麦雕塑家爱德华•艾瑞克森根据安徒生童话作品《海的女儿》创作而成。美人鱼以其坚毅和仁爱的精神成为哥本哈根的标志。人文环境作为传递城市历史、民族文化、地域特色的载体，彰显着城市一阶段发展的状况和时代特点。城市雕塑的建设对城市人文环境的体现，成为衡量一座城市文化品味的重要参照依据。同样，城市人文环境对城市雕塑主题、形式、艺术语言的内涵表达具有不可估量的作用。
结语
雕塑的艺术特色篇10
关键词：石雕艺术 陵墓石雕 艺术
一、雕塑艺术的特点
雕塑艺术是三维空间的艺术，是立体的艺术，有宽、有长、有深度，这是雕塑艺术最根本的特点。
（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
（2）雕塑是“诗”，不适于叙事，只适于抒情，宜于象征，象诗一样要求概括集中，一以当十，以少胜多，集中、凝练，雕塑更接近于音乐和建筑。可以说雕塑是造型艺术中的诗。
（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”。雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。
（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
二、雕塑艺术的语言
（1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）具象与抽象。这主要是指表现手法，也就是雕塑作品表现的是否具体，以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性，反之，以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现，它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情，这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。
（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑，它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象。浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑。它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象。除此之外，按照材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式，但圆雕与浮雕是最常见的划分方式。
三、欣赏石雕艺术
欣赏雕塑作品可以从如下几个问题中展开：
1、雕塑艺术的体积
雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸也有三维即长、宽、高，但没有体积的感觉。体积对于雕塑的重要性是从外表就能展现出来的，人们最直观的就能够看到一座雕塑的体积，这种美是任何人都能感受得到的，来自于雕塑本身的体积的语言，三维的感觉也是一种体积美得体现，雕塑区别于其他艺术形式的就来自于给人的这种空间美。
2、雕塑艺术的韵律
雕塑作品的艺术性并不仅仅在于具体的人或者事物的模仿，主要是通过雕塑作品所特有的体积的感觉给人们带来一种鼓舞，另外这种艺术感还给人们带来极强的韵律感和分量。欣赏一个雕塑作品最需要的就是通过体积的相互转变，形成这种韵律感，这是欣赏雕塑作品的最基本的语言。
3、雕塑艺术的影像
通常人们会感觉到，在黑夜看到雕塑的影子，给人很飘渺的感觉，令人印象深刻。这些特点在大庭广众下是很难被人发现到得，在静静的夜里，光线不会多变，可以看到雕塑立体的轮廓，这种影像会给我们更多的感受，因此雕塑在创作的时候也很注重这种影像。
4、雕塑艺术的主题
任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》其冲击力的三角形体；埃及法老的头部；中国佛像手势的位置等均是如此。
雕塑艺术语言与绘画、摄影、建筑艺术语言有很多相同之处，概括如下。
教师：雕塑与绘画、摄影的区别在于，雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象，而绘画、摄影都是在二度空间里创造出平面形象。欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。雕塑作品则不然，因为是立体形象，可以触摸，加上视觉感应，能够唤起欣赏者更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。另外，由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品的凝练与集中和它的概括性，是其与建筑艺术区别的最显著特征之一。
雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系非常密切，这方面应引起重视。
雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。这里以中国雕塑加以阐释。
四、陵墓石雕
陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分。分布于地面的为了配合地面建筑而制作的石雕和石刻比较常见，这种位于地面的石雕往往规模也比较大，气势恢宏。而地下的石雕，是位于墓室内部的石刻和石雕，主要是以浮雕的形式出现，像有一些石画像，画像砖等等。
陵园石雕有两个主要的特点：首先，陵园的石雕一般都有很强的象征意义，带有其特殊的寓意，服从于陵墓整体的思想氛围；其次，陵园的石雕多是神化的形象，或者是理想化的。
陵园石雕按照题材分的话可以分成仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材的石雕都是按照一定的礼仪来设计的，通常是有些神兽，华表等等。而纪念性的石雕一般是为了纪念已经过世的人而修建的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。国外也有类似的陵园雕塑。例如梅迪奇陵墓雕像《夜》，大理石雕像，米开朗基罗为梅迪奇家族的陵墓所作。佛罗伦萨巨头梅迪奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·梅迪奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。
参考文献：
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[5] 刘园. 第二次绽放[J]. 中华手工. 2012（07）
[6] 肖宇窗. 大足石窟的文化取向[J]. 美术观察. 2012（06） 景观雕塑范文第1篇
关键词：城市景观雕塑、城市名片、公共艺术。
Abstract: city landscape sculpture "is an important part of public art, as recommended by the city 's business card, but along with the high-speed development of economy, many problems also emerge. "
Keywords: city landscape sculpture, public art, city name card.
中图分类号：P901文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）
随着改革开放的不断深入，国家步入了经济高速发展的新时代，推动着城镇化水平的不断提升，旧城改造、广场建设、文明创卫、城镇绿化、公园提质都在如火如荼地推进，于是雕塑、公共艺术越来越被各级政府所创导，被广大城市建设者所推崇，被大众所接受。
城市景观雕塑是现代城市的“公共艺术”、“景观雕塑”、“环境雕塑”，这些概念中最核心的部分。城市景观雕塑是指设置在城市公共环境中，如：城市道场、公共绿地、公共建筑设施等地的室外雕塑。
一、艺术特征与功用
城市景观雕塑有如下几个特征：一是公共的，处于公共环境之中，不是个人桌上的雕塑饰品；二是室外的，不是车场馆内的雕塑作品；三是融合于建筑、园林、道路、广场等环境因素。
城市景观雕塑是长期装饰于露天自然状态下的艺术品，她是一个城市精神文明与物质文明的标志与象征，凝聚着一个民族的文化。城市景观雕塑体现于以下几个方面的特征：一是文化性。就是要结合着一个民族的文化，一个城市的文化。二是历史性。城市景观雕塑可以再现一个城市的悠久历史。诠释着城市的历史故事。人们可以从雕塑这个载体走进这个城市的历史。三是标志性。一件好的城市景观雕塑可成为城市的地标、名片。更具有生命内的雕塑可成为一个城市的代名词，成为一个城市的象征。四是民族性。雕塑艺术往往与一个民族的文化联系在一起，文化的发展，过去是这样，现在是这样，将来也必将是这样。大而言之，中华文化，小而言之，我们各个民族，每个城市都有自已的文化。城市景观雕塑就应该集中反应这一点。五是装饰性。城市景观雕塑成为城市的一个闪光的亮点，一道文化的风景线，给市民以美的享受。
大凡城市景观雕塑大致可分为五大类：即纪念性、主题性、
装饰性，及其享受性。
二、艺术标准与理念
一座好的雕塑作品，从立意到创作，从材料到表现形式，等等都有很高的专业艺术要求，衡量一件雕塑作品的好坏大致可以从以下几个方面考量。
第一，主题鲜明。雕塑作品诠释一个怎样的主题，要弘扬哪种精神，要传承什么历史，要含述什么故事，如此等等都是主题所涉及的角度切入点。如湖南益阳的茶叶市场，有一尊茶圣的雕像，就是以茶文化为主题。如美国纽约的“自由女神”，她蕴含着故事，传承着历史，憧憬着自由。
第二，融合环境。好的雕塑作品置于相应的环境中，要与自然环境紧密地融合在一起。大海的背景诞生了丹麦哥本哈根的“美人鱼”；“八・一”南昌起义圣地，造就了“红旗升起的地方”系列雕塑。
第三，彰显品位。一是材质的选定。其要坚实耐磨，经得起日晒雨淋，充分利用材质特性来表现雕塑艺术作品。二是艺术价值高。一件好的雕塑作品要有一定的艺术价值，不能是粗制滥造，要用固定的雕塑形态叙说深厚的艺术语言。三是要经得起历史的考验。一件好的雕塑作品要真正起到了传承历史，达到倡导文明，启迪思想，陶冶情操的审美享受。
三、创作思路与原则
关于城市景观雕塑的创作思路，我认为可以从以下几个方面考虑，做到六个方面的结合：
其一，与建筑主体相结合。雕塑可依附于建筑主体，或与某种建筑相呼应，起到交相辉应的装饰效果。因此要与建筑主体联系起来。欧洲国家的古典建筑大都充分表现了这一点。
其二，与地理环境相结合。城市景观雕塑是露天的，势必置于一定的地理环境中， 因此创作雕塑作品要与地理环境相结合，达到雕塑作品与环境的和谐统一。
其三，与历史文化相结合。一个城市有一个城市的形成历史，一个城市有一个城市的文化，并且许多城市都有许多美丽的故事。广州的“五羊”、海南的“菠萝”等等无形不是这样。
其四，与宣传主题相结合。一件好雕塑作品可以起到宣传的作用，甚至可以起到宣传城市主题文化的独特作用，有长期性和大众性。湖南韶山市，主题雕塑都以伟人为核心，弘扬主席的丰功伟业，传播思想。
其五，与民族风情相结合。每一件雕塑都是一种民族文化的凝固。城市景观雕塑作品更彰显一个民族的文化，并再现一个民族的风情。罗丹的《巴尔扎克》推崇着他们民族的英雄……《林则徐》的雕塑表述对民族英雄的敬仰。
四、创作弊端与误区
要使雕塑作品更具有生命力、艺术魅力，就要规避许多创作误区。误区一：照般照抄。网上下载一个样稿稍加修改就开始制作 ，如同临摹。或者直接到雕塑厂购买一个现存的，不考虑雕塑设计的主题因素。
误区二：求大攀高。认为越大越高，越能体现城市景观雕塑的魅力，越能优化雕塑作品的视觉冲击力，不去追求其艺术内涵。
误区之三：怪异难读。有的城市景观雕塑作品追求所谓的标新立异，形状怪异，使大众难于解读其艺术内函，看不懂，道不明，从而显示不出其雕塑作品的艺术价值，难符合城市景观雕塑的大众化口味，不能被大众所接受。
误区之四：粗制滥造。材质低劣，做工粗造，经不起风吹雨打、烈日曝晒，只有暂时的美。城市景观雕塑是长久性的艺术品，坚固耐腐，甚至能防盗。艺术造型不追求完美，以至于没有一定的艺术价值，未能传达出美好的视觉形象。
五、雕塑的价值与潜力
城市景观雕塑是一个城市精神文明与物质文明相结合的集中表现之一，她凝聚着民族发展的历史，凝聚着城市的精神面貌，提升了城市的文化品位。标志着人们的价值观和相应的审美情趣的变化，构成了一种高雅的艺术环境，使生活于城市中的人们得到了深层次的艺术体验。
城市景观雕塑从表面上看好像是纯艺术设计的范畴，与经济建设无关，但实际上城市景观雕塑极具有深厚的经济价值。城市景观雕塑也是一座城市的标志性建筑，是经济实力和文化水平的象征。景观雕塑对于一个企业，能达到宣传，放射企业文化，推介企业品牌的良好目的，作为一件企业的广告牌，有间接的经济功能；景观雕塑对于一个学校，能彰显浓烈的校园文化，倡导良好的学习氛围，陶冶学生良好的道德品德，激发学生憧憬美好生活，勤奋学习的热情。造型优美，含义隽永的雕塑，还能在世人眼中产生难以磨灭的印象。但是雕塑又有其自身的特点，更新周期长，往往一件雕塑是几年甚至几十年，这就要求设计者考虑更多的变更因素，符合更多时期人群的审美习惯，周围建筑风格的变化等。所以在经济高速发展的推动下，希望城市景观雕塑能适当的推广、理性的设计，少些山寨版，多些经典型。
作者简介：姓名:许汪
出生年：1985-1-28
性别：男
民族：汉族:
籍贯：湖南益阳
职称：湖南工艺美术职业学院 雕塑讲师
景观雕塑范文第2篇
关键词：艺术景观；设计；景观雕塑
一公共景观雕塑的文化价值与文本功能
视觉的愉悦性、内容深刻行以及相继出现的体验持续性是雕塑价值的主要体现。在历史文物纪念场所、宗教场所中的雕塑主要是对历史文化进行传承，文化以及文本功能较强，在这方面雕塑的价值是十分优秀的，而且优秀的雕塑作品必须要具有丰富的情感，喜怒哀乐已经不能完全将情感体现出来，更多展现的是宇宙万象潜在的哲学情怀。与其他艺术相同，公共景观雕塑的文化意义是其作为主要的价值体现，没有充分的理解物质，作品的文化意义也不能充分的体现出来，也就不能推动文化的发展[1]。若是一个雕塑作品并用于作为一座城市的标志性景观，就必须要将城市的文化内涵以及品味蕴含在作品当中，将城市的精神气质体现出来，也将城市的精神面貌以及综合实力展现出来，通过城市自身的文化特点来对城市的形象进行塑造。公共景观雕塑的文化价值就是能够让人们追寻历史的脚步，铭记历史，进而敬佩历史的名人。
二公共景观雕塑与文化创意产业园的关系
（一）凸显中心定位
景观雕塑位于城市之中，在居民的生活中随处可见，景观雕塑存在的意义就是能够为居民创造更加舒适的生活环境，为此，在未来发展中，需要在景观雕塑中充分尊重居民的生活，艺术家要走入公众生活，感受公众的心理情况，从而在景观雕塑设计中能够更好地提升雕塑的艺术品位，为居民创造出更加舒适的景观感受。景观雕塑有着非常强的功能性，随着现代艺术的不断发展，我国的景观雕塑已经出现了各种各样的新材料，此时，我们不但要保护好传统雕塑中的优秀之处，还要加强创新，在现代景观雕塑中融入现代科技元素，让景观雕塑能够更好地适应城市，融入到城市当中。高品质的景观雕塑有着自身独特的内涵、文化、思想。在公共景观设计中，景观雕塑和传统景观雕塑直接表达的方式有着截然不同的方式，景观雕塑具有融合特征，能够在景观雕塑造型中巧妙地将现代文化切入，形成一个具有造型艺术和自然环境良好融合的景观雕塑作品，并且在公共艺术、建筑等领域都已经开始采用这一艺术形式，创造出了不同形式的景观。此外，景观雕塑能够凸显中心定位，可以从以下三方面得到体现：第一，文化和艺术可以通过景观雕塑得到体现；第二，景观雕塑至于环境中能够影响周围的环境，能够增加周围的历史文化，能够展现一个城市的内涵，有利于和周围的建筑、环境形成视觉焦点[2]。第三，通过景观雕塑能够感知空间，能够影响周围的居民。现如今人们都在紧张节奏中生活，面对林立的高楼大厦，心理会产生强烈的压迫感，这些水泥混凝土建筑会增加居民的压力，而公共景观雕塑能够良好地环节这一问题，人们可以通过雕塑感受生活，感受城市文化，满足自身的精神需要。
（二）视觉美学提升
在公共景观中，景观雕塑起到了很大的梅花和装效果，而且其也在很大程度上增加了城市公共空间的精彩点，由此来有效的促进公众进行良好的情感交流，由此获取很大程度上的精神满足感。而且在现代城市发展进程中，景观雕塑还可以为忙碌的人群以及拥挤的交通带来很大的缓解作用，同样也能缓解密集建筑带来的压抑感。此外还能在比较空旷的广场中发挥点石成金的效果。当下，环境艺术正逐渐倾向于往艺术环境发展，艺术景观设计内的景观雕塑除了与环境的融合性，也可以优化环境，达到视觉美学的提升。
（三）文化引导
在城市发展进程中，人们大众是其中的主体，而景观雕塑作为城市艺术的一种，其和人们的生活有着至关重要的关系。而且伴随着人们生活节奏的加快，人们从事的众多活动中只有室外空间属于公共空间，而作为公共空间内的景观雕塑，其必然是每个公众都会接触到的。而且每个人在相同的空间内，因为从事着不同的活动导致其发生的故事也是各不相同。而这些故事的发生都或多或少的与景观雕塑有着一些联系。而这也在一定程度上展现了城市生活中的人文价值。
三公共景观雕塑在艺术景观设计中新的应用可能性与对策
（一）重新认识开发民族文化的价值
在城市文化的诸多内容当中，作为环境艺术重要组成部分的景观雕塑其也成为了城市文化的一部分。其与城市建筑有着紧密的关系，而且其也伴随着城市的发展而不断的进步和发展。由此可以看出一个优秀的景观雕塑其在城市文化额构成和建设中发挥着重要的作用。其通过自己独特的表现手法和方式来向人们充分展现了历史与现代的诉说，不仅能够唤起人们内心的满足，而且还能个人们以美的享受，对人们对思想进行启迪和陶冶，并且对人们产生一定的教育意义，充分展现出现代文明精神的力量。而通过景观雕塑，可以把人们与自然环境进行有效的连接，并且成为一个关键性的文化载体，由此成为人类社会关键的组成。所以一个优秀的景观雕塑，能够对城市的本土文化进行充分的展现，而且也可以成为一个城市的象征，充分体现一个城市的文化性和时代性。此外一个优秀的景观雕塑也可以成为城市的形象代表，由此充分展现一个城市的生命力以及精神文明建设[3]。
（二）倾听内心最质朴的需求
随着西方现代思想的融入，在很大程度上影响了我国的传统文化。但是因为人们思想观念的改变，再加上社会的发展进步，导致人们对现有的生活状态并不是非常的满意，并且伴随着工业化进程的发展，不仅生态环境产生的很大的污染，同样人们的的生活也得到了污染，心灵初夏恶化，有些思想也出现变质。所以这就要求人们对自己的生活进行重新审视，寻找与自然相互和谐的那份安静和淳朴。在现代化的建设进程中，我们不能与民族情结脱节，而是要与传统民族情结相互连接，实现内心世界的返璞归真，充分展现内心世界。由此可见，景观雕塑不管是在其展现的形式上还是在内容方面还是在使用的材质方面都充分展现了人们内心的渴望和需求，由此督促人们向着更加人性化以及民族性的方向发展。
四未来景观设计中雕塑的展望
在艺术景观设计中，雕塑发挥着至关重要的作用，因为雕塑不仅在一定程度上体现着艺术景观设计的主题，而且还有在很多时候也对园区以及城市的文化传统起到传播作用。在艺术景观中，雕塑能够使艺术景观的主题更加明显，同时也能够给人以美的体现，能够更加深刻的领会到文化的内涵。在未来景观设计中，其逐渐的呈现出多元化的发展趋势，其也更加注重于自然环境的有效融合和创新，由此与传统的雕塑设计有很大的不同，可以说开辟了一条景观设计的新思路。此外在景观雕塑的设计内容方面也更加的丰富，改变了以往的纪念性的雕塑，象征性的雕塑，而是与人们的生活更加贴近，更加的亲民，更能与人们的生活产生共鸣。再有就是景观雕塑的功能方面改变了传统景观的没有实用性以及功能性的特点，其开始具有一定的实用性和功能性，其逐渐的加大与艺术的结合；此外景观雕塑也逐渐的向着抽象化发展，慢慢的具体的景观雕塑将会被淘汰，其与人们现代化的思想观念已经不相符合，而未来抽象化的景观雕塑与人们的思想与观念更加符合，其不仅具有很高的艺术性，而且与人们的生活也更加的贴近，势必会成为艺术景观设计的重要组成部分，在表现方式上将会更加灵活多变，更加贴近人们的日常生活。
总之，在我国艺术景观发展中，公共景观雕塑只是近些年才发展起来的，虽然也有一些精品出现，但是景观雕塑的整体水平还是普遍偏低的额。而作为一项系统性的工程，要想把景观雕塑充分融进公共空间内，那么这个设计的过程就需要更加的严谨，因为作为一个公共景观，其影响是深远的。当然艺术景观的景观雕塑与传统的景观雕塑之间还存在很大的不同，但是其作为传统景观雕塑中的分支，其比传统雕塑更加细腻，而且对于该方面的理论研究也比较少，因此需要我们要尽快建立其一个系统的理论体系以及架构，从而更快的补充景观雕塑艺术中的不足，从而创造出更多的高品质的作品。
作者:刘国松 单位:天津广播影视职业学院
参考文献
[1]王强.公共景观设计中的雕塑应用[D].山西大学2013.
景观雕塑范文第3篇
【关键字】公共空间设计；景观雕塑；应用特点；发展趋势
如今，随着人口的增加及城市化的进一步推进，引起了公众对公共空间的关注和重视。景观雕塑是公共空间中的重要元素，其作为城市建筑的灵魂，在城市建设中的地位也越来越突出。在此状况下，从实践出发，协调人文景观与自然环境的关系，探讨公共空间设计与景观雕塑的互通性，以及景观雕塑的融合性具有非凡意义。公共空间与景观雕塑的联系，是通过以中外经典实例分析了景观雕塑与自然、文化、空间的相互融合特征来体现的，通过对景观雕塑融合性的探讨，认识到我们必须从自身文化角度出发，更好地将景观雕塑的融合性应用于公众生活。创作出一些符合当代审美观，贴近观众心灵的公共景观雕塑作品。
现代公共空间景观设计的发展除根植于传统的的风景园林设计外，还受到现代艺术尤其是景观雕塑的颇多影响。雕塑是景观中无法或缺的重要元素之一，是艺术在景观中最直观的表现形式。雕塑和园林景观的共同发展过程中，雕塑不仅改观了园林景观的视觉效果，而且与其融合成为一个有机的整体。
在视觉文化盛行的当下，艺术的接受者较之以往发生了巨变。以当代景观雕塑为代表的当代艺术在介入公共空间时，就面临着一个新的课题—介入公共空间的有效方式的问题，即怎样有效介入公共空间更有利于当代景观雕塑的策略化生存，并使其艺术传播力达到最大化。于是，关注公共空间视读效果，实现艺术家与公众、艺术与公众之间的对话交流与互动，已成为当代景观雕塑有效介入公共空间的趋势，今后可能成为一种普泛化现象。让公共接受景观雕塑在公共空间的展现设计理论、可以使当代景观雕塑在公共空间的语境当中，在不断扩大其艺术传播力的过程当中，真正有效地实现其现实意义。
公共空间中的景观雕塑不仅需要能够“静态可望”更应看重其全方位的“动态可游”公共空间中的景观雕塑，不仅仅是一个三维空间的静态物体。而成为有时间和空间变化的四维空间。各种行为的介入，由于发挥了行动和触觉的作用。使雕塑的空间，形体，质地，肌理更能产生真切的感受。行为介入使景观雕塑成为人所实际占有的现实环境。进一步和人发生了亲密贴近的关系。景观雕塑作品不再仅仅是物质形式。同时也是对特定环境起调节作用的物质存在。给环境空间带来勃勃生气。
景观雕塑是在空间中具有视觉焦点，和标志性作用。是公共景观艺术中的重要创作手段。雕塑以它独有的空间语言和造型方式出现。让人们近和远的视角都能感觉到它的气势和活力。使观众真正融入到一种愉悦的空间中。景观雕塑对于提升公共空间的艺术性起到很大的作用。雕塑家的创造手法更加丰富。
景观雕塑在现当今社会的趋势下发生着翻天覆地的变化，现代雕塑家不再盲目的追求对于自然的描绘。而是找出隐藏事物内部能激起审美情感的造型语言。并通过这些语言探究造型手法，以象征手法表现雕塑家的内在感情。创作出强生命力的新形态呈现在公众面前。这些形态源于自然同时又高于自然。是高度“简化”与高度“抽象”而得。现代雕塑逐渐趋向抽象化，隐喻化。
图一
图一中的作品是水上公园内的景观雕塑，作品表现手法新颖。作品材质独特，利用动物造型，加以彩绘图案是动物造型活灵活现，独具匠心。在夜幕降临的时刻灯光闪烁更加好看。通过作品本身，蕴藏着作者丰富的思想感情。作者无时不刻都在提醒着公众保护自然，珍爱野生动物。是公众在欣赏景观雕塑美感的同时，也能读懂雕塑家的韵意。
景观雕塑范文第4篇
关键词：城市景观；雕塑；价值；类型；内涵
一、城市景观雕塑的文化价值和社会价值。
城市景观雕塑是城市环境艺术的重要组成部分，与周围环境和谐共生、相互交融。城市景观雕塑作为城市文化的外延，要充分地融入周围地理环境与人文环境，反映特有的城市地理环境与城市文化环境。所以说，城市景观雕塑与环境的营造，既关系到人们对美的传达和追求，又关系到人文思想的传承与发展。城市景观雕塑可以妆点城市环境，提升城市的文化品位和公众影响力。城市景观雕塑不仅可以美化城市环境，还可以净化人们的心灵，凝聚人们的情感。在压力重重的当今社会，人们的心理变得异常的烦躁和不安，而优美的城市景观雕塑可以安抚人们的心灵，缓解人们的压力，使人们更具有爱心和公德心，使城市更具有亲和力。在特定环境下，城市景观雕塑还可以表现城市的历史文化价值和社会价值。成功的、具有标志性的城市景观雕塑在让人们受到美的启发的同时，还可以领悟到历史的厚重和时代的进步。
二、城市景观雕塑的类型。
城市景观雕塑按功能主要大致可分为：纪念性、主题性、装饰性、娱乐性几类。
2.1纪念性雕塑。
纪念性作品是城市雕塑艺术的骨干和代表，是每个国家、每个时代都有的重要类型，是历史的缩影和体现。它们以写实的手法歌颂和宣扬着那些在历史上对国家和民族作出重大贡献和业绩的人物，铭刻和纪念着那些在历史上有重大影响的事件。表达了国家统治阶层的观念和思想，渗透出时代的气息和脉搏。
2.2 主体性雕塑。
表现某个有重大社会意义的主题，如：和平、自由、胜利、奉献……它们往往以形象的语言，用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题。如天安门广场的人民英雄纪念碑，文艺复兴时期雕刻巨匠米开朗基罗的作品《大卫》就是此种形式的代表作品。
2.3 装饰性雕塑。
装饰性雕塑是城市景观系统中最普遍的形式。这类作品不限定有特定的主题和内容，对环境的装饰和美化是它的主题。装饰性雕塑手法偏重趣味性，风格变化多样。它们的创作风格对人有怡情养性、陶冶情操的效果。
2.4 展览陈列型雕塑。
是把众多优秀雕塑作品如同展览陈设那样布置起来，让公众集中观赏多种多样的雕塑艺术作品。比如日本箱根雕刻之森，就在把数千件雕塑有层次的放置在风景优美而且地形起伏的谷地，使这些艺术作品置身于山峦绿野，鲜花波影之中。
三、城市雕塑艺术的文化内涵。
城市景观雕塑是人类进行文化创造的一种模式，是将艺术家的个人精神世界与其所处的环境、空间、受众心理相融合的综合艺术。现代城市雕塑已成为世界各国城市人文景观不可或缺的组成部分。它是一个国家文明程度的显著标志，是一个民族风貌的象征，也是一个国家或一个社会经济文化发展水平的象征。一座城市的标志性雕塑，代表着一个城市的文化内涵和品位，反映了一个城市的精神气质，是艺术地记录国家与城市的历史、文化的最有效方式，它代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。城市景观雕塑是城市之魂，它体现着整个城市的精神面貌与综合实力，并以其鲜明的文化特质，艺术地为城市树立起与众不同的形象。因而，城市雕塑所包含的文化内涵是其他文化形态难以比拟的。
四、城市景观雕塑的美学价值
城市雕塑作用在于美化城市面貌、丰富民众文化。作为城市文化的重要组成部分在城市空间内起着不可估量的作用。优美和崇高是雕塑美学的重要范畴。作为城市标志的城市雕塑往往具有巨大的体量，能激发观者关于崇高壮美的感受。相对而言，小型的城市雕塑作品往往能给人以高雅优美的审美感受。随着人类社会的进步，艺术作为政治意识形态的功能日趋减弱，“怡情养性”成为艺术的主要美育功能。城市雕塑由于它独特的地理位置和亲和力，在作品和观众之间形成了良好的互动关系。城市雕塑的美育效果提高了受众的审美品位，反过来也成就了良好的城市雕塑建设环境。西方国家环境艺术的良好状态就是与他们很多年的艺术社会氛围分不开的。城市雕塑记载了人类的文明史，是历史的见证者，城市雕塑是一个城市建设的点睛之笔。随着时间的推移，它会沉淀到这个城市的历史文化之中，渗透到每个人的生活之中。城市雕塑是一种识别体系，它是历史文脉和文化信息的传达者。纽约长岛的《自由女神》是整个美利竖合众国的自由宣言书，这个雕塑就成为了纽约这个城市精神的象征。民众对好的城市雕塑普遍地欢迎和爱护。
总之，每座城市都有其特殊的文化和性格，所呈现出的文化特色也各不相同。中国幅原辽阔，创作生态雕塑时，城市文化的准确表达必须纳入雕塑家的设计范畴。城市雕塑作品在体现雕塑美学因素的同时，更重要的是与该城市普通大众的审美习惯、文化信仰、民俗风情等因素相吻合。在世界经济全球化的今天，许多城市之间由于相互克隆，一味模仿而失去了独有的文化特色和个性。我们必须提高大众的审美水平，使得雕塑与城市成为真善美的和谐统一体，城市雕塑是综合了城市环境、历史传说、文化特色、周边空间等各种因素而设计出的具有生长性特征的雕塑，它应该体现出城市文化与雕塑紧密结合，雕塑与周围环境整体和谐的视觉效果，应该让大众感受到扑面而来的特定城市的文化气息。
参考文献：
[1]韩璐. 理论·研究 城市雕塑，地域文化的窗口——探究东北主要城市城市雕塑的地域文化性[A]. 陈星 执行主编.[C].： 中国轻工业出版社，2009：296.
景观雕塑范文第5篇
景观雕塑是一个城市的城市化的重要体现，良好的应用情感化设计可以进一步提升城市文明程度和文化品质，通过景观的塑造营造高品质的城市环境，所谓情感化设计就是从观众的内心出发，通过特定表达手法与观众取得情感的共鸣，把能影响到人类情感的因素充分的融入到作品中，从而达到景观雕塑净化人类心灵的作用。
2.本能情感设计在景观雕塑中的应用
2.1感知与立体形态。在景观雕塑中合理的运用情感设计可以使得作品更具形象立体感，再利用几何图形性质的同时，充分的将感情融入其中，使景观雕塑充分展示出了其完美感、刚正感、稳定感等，简单的几何图形使整个雕塑更具机械性，简单的线条加上感情的融合使雕塑表现勃勃的生机。景观雕塑大师口勇的作品就大量运用三角形、圆形等基本形体，配合曲线表面造型以及简洁的直线形体边界，使他的作品中散发着原始的形体空间美感。除此之外颜色的合理运用也能直观的体现情感，作者通过冷暖色彩的搭配直观的唤起人们的情绪，从而表达了作者的感情。雕塑中使用更多的冷色调可以充分的表达冷漠感，加入暖色调则显得跟多欢快情感的表达。2.2感知与知觉形态。在知觉形态方面，作者主要通过各式的光、声、色的表现来进行塑造，人类发自内心的对温暖、光明等环境因素会产生温暖愉快的感情，面对黑暗、寒冷会产生负面情感，作者通过微笑的面孔、亲切的动作等方面表现，充分的将温暖的情感表达出来，因为人类对事物本能情感的反应是人类先天所具有的，不能进行推理。作者通过对雕塑颜色、动作等方面的塑造，使人们产生了自然的内心反应，营造了预期的雕塑效果，从而表达了雕塑的情感设计。2.3感知与运动形态。雕塑的形式和动作是多样的，目前很多雕塑引入了动作或动态趋势，整个雕像具备了突出的速度感和运动感。运动形态的雕像通常是人或动物，雕塑者运用夸张的动作和姿势充分表达运动情感，使观众能感受到运动的趋势。再加上雕塑材料的合理运用可以让观众产生丰富的联想，强悍的运动气场，给予观众们内心上的震撼，除此之外在材料的选取也是有一定讲究的，选取表面光滑或是粗糙的材料也能带给作品不同的感受，能将感知上的基本体现升华到情感上的共鸣才是一件雕塑作品的灵魂所在。例如宫长君在作品《黑石圈》合理的运用材质，形成了鲜明对比，以静态的视觉塑造了统一而矛盾的雕塑作品，正如人与自然的辨证关系[1]。
3.行为情感设计在景观雕塑中的应用
3.1功能性。景观雕塑在一定程度上都具有功能性，可以起到娱乐、标向、装饰的作用。从人性化角度观看雕塑作品会发现雕塑尺寸的大小与其功能有着强烈的内在联系。在面对具有较强使用功能的雕塑作品时，观众会产生强烈的兴趣。例如个别的雕塑具有独特的造型，人们合理的利用可以在雨天进行避雨，有些带桶的雕塑可以成为垃圾桶。因此充分的将感情设计应用在雕塑作品中可以改变人们的行为情感。3.2易懂性。雕塑作品要求具有易懂性，要直接的将情感信息表达出来，由于观众的理解能力各不相同，如果作品不能简单易懂的表达情感，使得观众难以理解也就达不到情感共鸣的目的。为了更好的形成作者与观众们之间的情感交流，雕塑大师在进行作品塑造的时候要符合人们常规的视觉经验，在看到作品后能够准确的了解信息，从而加强观众在行为情感上的理解[2]。3.3实用性。雕塑作品除了具备功能性之外还要讲究实用性，在具备功能性的基础上雕塑作品还要追求其实用性。良好的实用性是功能性的充分体现，面对其具有的功能究竟能发挥出多少作用是现在雕塑大师重点关注的问题。例如雕塑家朱尚熹设计的《情侣椅》，其目的是供人们乘坐，就要严格要求雕塑的高度、宽度等指标，可以在提供观赏性的同时为人们带来实际的用处，从而深受观众们的喜爱。
4.反思情感设计在景观雕塑中的应用
4.1美学的应用雕塑的最终目的是为观众营造“美”的感觉，对于美的问题，每个观众的审美观点不同，雕塑作品也就不能迎合所有观众的心意，而对于不同年龄、不同性别的观众群体来说，对美的追求也自然不同，年轻女性喜欢温暖而细腻的雕塑作品，青年男性喜欢运动感强烈的作品，小孩子则更喜欢娱乐性强的雕塑作品，这些都是由于人的差异性所产生的审美不同导致的，因此，雕塑作品要充分运用美学技巧，将雕塑作品的适应人群与建立场所紧密的结合起来，将“美”发挥到极致[3]。4.2触动回忆雕塑作品是否收到欢迎很大程度取决于能唤起观众的共鸣，不同观众的人生经历是不同的，有些雕塑作品可以捕捉到观众们成长经历的瞬间，从而引发人们对儿时的回忆，吸引观众的眼球。在北京798艺术区内的雕塑作品《肇事者》，该作品是以当时风靡一时的变形金刚为主体塑造的，因此使人们对其产生了特殊的情感，唤起年少时的回忆，产生思想的共鸣[4]。
5.结论
总之，雕塑作品不仅仅平流表面的建筑，还要融入感情。将情感化设计应用在景观雕塑中不但能使人们能够结合自身的经验、文化、历史背景等因素，对作品的价值进行判断，还能激发人们的联想，产生共鸣，获得精神上的愉悦和情感上的满足，同时可美化周围环境，净化人们心灵。
参考文献
[1]王锐涵.英国纽卡斯尔河道景观中的情感化设计[D].南京林业大学,2014.
[2]苏乐,王淮梁.城市街道环境系统中的景观雕塑设计——以连云港海连路景观雕塑设计为例[J].赤峰学院学报(自然科学版),2013,06:49-50.
[3]苏乐,王淮梁.住宅区环境中的景观雕塑设计与研究——以嘉乐•东润舒庭住宅小区为例[J].湖北科技学院学报，2013,05:123-124. 雕塑在景观园林中的应用篇1
随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。园林雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用,并形成雕塑、公众、园林环境三者之间良性互动和共鸣。人们对环境的追求不仅仅是绿化和美化,还对环境的艺术形象和文化内涵提出了更新的要求。作为造型艺术的一部分园林雕塑以其特有的语言向人们展示其艺术魅力,它或以独特的形象给人带来视觉的冲击,或以丰富的内涵向人表达深刻的意义,或以抽象的造型让人浮想联翩??随着时代与艺术表现手法的发展与更生,有形雕塑运用的无形化越来越明显地渗透到其他艺术领域。特别是雕塑与园林环境渊源久远,而在现代手法的重构之外,二者的相互作用与融合有了更多新的内涵。
一、雕塑与园林景观环境的融合
1、园林景观的空间整体性
园林本身就是一门自然的艺术,自然美是园林美的核心所在。高尔德沃兹的《极岩裂线》,它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”,就如同地裂再现,真实程度令人叫绝。黑格尔说过:“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好, 然后再考虑把它摆在什么地方, 而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则,也正是考虑园林雕塑立意的过程中,要结合其功能与自然环境这两个基本因素。
按照现代人的理解,园林不只是作为游憩之用,而且具有保护和改善环境的功能。园林景观的组成具有多样性特质,包含诸多元素,如地形、水体、植物、建筑小品、雕塑等。游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动,更可以丰富知识和充实精神生活。园林景观各元素的整体性、系统性一直受到密切关。雕塑走出美术馆进入室外园林空间后,成为园林景观中核心的人文艺术景观。园林与雕塑的联系更加密切与广泛,以至于园林艺术与雕塑艺术在艺术理念上产生了相互影响。园林景观借鉴雕塑艺术中对空间的理解与营造手法,由此加强了园林空间的整体性与系统性。近年来,园林设计中对场所精神的重视,更加强化了对空间整体性的营造。
2、雕塑的环境化趋势
雕塑是一种环境艺术,它介于绘画和建筑之间,它的表现需要衬托和依附。雕塑艺术走出画廊,环境特性是其首要的特点。黑格尔把雕塑艺术分成二大类,有些雕刻作品本身是独立的,有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的,前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点,而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括,前者是独立美,后者是依附美。展厅雕塑,园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。?
环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。
3、园林景观与雕塑的空间融合
园林艺术与雕塑艺术在相互影响或制约下,使园林景观环境空间呈现出了新的面貌。现代园林已不是有雕塑的园林,而是整个园林空间的可雕塑性,由此所传达的是一种新审美价值和艺术观念,使得传统的园林空间得以革新,而雕塑作为一个孤立元素出现在园林中的局面也已消失。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再去考虑把它摆在什么地方,而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合,除雕塑自身给予人们美的感受之外,还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境,雕塑作品在园林环境中的功能一是点缀,二是点题。只有优美的环境,雕塑的形式才能令人产生美感,长期置身于这种艺术环境中,潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征,挖掘材料的美,结合具体的环境功能,集知识、艺术、趣味于一体,成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林中随处可见,成为园中的点睛之笔,形成美的焦点。?如雕塑家野口勇设计的园林景观,将园林中各要素的组合体视为雕塑作品的一个对象,进行整体塑造,营造出整体感极强的园林空间。
二、雕塑和园林景观造型的融合
1、园林景观造型化
园林艺术是一门空间艺术,而空间与人最直接的交流体现在实体造型的视觉化。能被受众感知并理解的艺术形态,可以加强场所与人在情感上的交流,这也是人性化设计的核心内容之一。园林景观无论是自然或人工式造型,都需设计师精心设计与推敲,旨在营造出符合受众审美经验的实体空间。我国园林艺术,自古强调对“意境”的营造,其目的是将人与景融为一体,达到情感上的感染。将园林景观视为一件艺术作品来完成,它必然会具备艺术品的情感特质,更容易形成强烈的艺术感染力,从而满足大众对环境艺术需求的增加。园林景观造型化的趋势主要体现在:对造景元素的形态、肌理、材质、颜色的考究及各元素在空间布局上的关系。景观设计大师玛莎・施瓦兹设计的怀特海德学院拼合园,用人造材料替代天然植物,设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出离奇的造型艺术空间。例如由法国园林中大大小小的绿篱球和模型树组成的日本枯山水景观,如此独特新颖且具有美感的景观造型,将越来越受到人们的喜爱,这也是公共艺术发展的时代需要。
2、雕塑形态抽象化
在现代城市园林中,雕塑越来越形式化和抽象化,其空间占有方式与环境的关系决定了人们对雕塑的认识和接受程度。雕塑的风格与形式取决于公共环境的社会性。就传统雕塑而言,雕塑在艺术表现过程中,表达的是人对自然中所有事物的瞬间或永恒的感受,雕塑家的创作是对自然形态有意识的提炼,是艺术家以个人方式对现实的一种反映,也是人类精神世界与情感世界深层次的发现与挖掘。抽象雕塑是指有一定象征意义的抽象几何体形象的雕塑,它在现代园林中应用越来越广泛,特别是在一些城市的广场及公园中屡见不鲜。这类雕塑往往以其独特的造型、抽象的形体来表达一定的象征意义。它主要通过两种手法来表达其象征意义,一是对客观形体加以简化、概括或强化,二就是几何形的抽象,运用点、线、面、块等抽象符号加以组合。抽象雕塑在园林中应用不象具象雕塑那样给人以直接的感觉,而多以简洁抽象的形体激发游人对美的无限想象。因此抽象雕塑往往比较含蓄、概括,具有强烈的视觉冲击力和现代意味。例如南京卡子门的抽象雕塑,以倾斜升腾的直线和流畅的半圆形弧线,表达了城市南大门的主题。
3、雕塑和园林景观造型的融合
随着雕塑在园林景观中的广泛使用,园林景观为了追求趣味性和艺术吸引力,均趋向雕塑化、造型化。而艺术的相互渗透远不仅限于此,还表现在以雕塑的语言重构景观空间意义与内涵。园林艺术吸收雕塑艺术的表现手法,形成新的艺术形式。而在极简主义与大地艺术的推动与影响下,雕塑造型抽象化,使原本有些生硬的具像形态在园林中变得渗透与包容,带来全新的视觉与精神上冲击,为景观设计师与雕塑艺术家都带来了新的启示。相互认同和积极宽容而开放的文化氛围使不同的艺术家以不同的专业手法建构园林与雕塑公共空间,而不同欣赏者又以不同的视知觉欣赏公共空间的综合艺术。这种新生艺术流与艺术形态,使园林景观与雕塑形态达到了前所未有的和谐面貌。
三、雕塑材料与园林的融合
雕塑艺术为园林艺术设计注入了新的活力。传统园林的造园材料主要是水、石、植物等等,现在有艺术凝聚力的雕塑艺术为园林景观的材料运用拓展了思路,很多人工材料、现代高科技材料也被大量采用,例如:不锈钢、钢化玻璃、钛合金、玻璃、塑料等新材质广泛运用于园林景观中,地面铺装、城市家具、灯具等极大地拓展了园林景观使用材料的范围,丰富了园林景观材料的多样性。
在雕塑艺术中材料的运用时非常关键的,材料的合理运用可使环境中的雕塑具有独特魅力。材料的存在是与主体相关的,不可能孤立存在。表现主题的过程中,材料对雕塑意义的实现至关重要,同时空间环境中的雕塑要注意环境协调性及空间功能的双重要求。因而,对于现代环境雕塑而言,安全、轻质、坚固与取自自然的材质有了优势发展空间。不锈钢、石材、植物、水体都成为园林景观中雕塑材料的优选对象,也促使更多的艺术家对这些实用及生态材料加大试验性研究,力求拓展雕塑材料对环境的适应性。
园林景观材料运用的多元化和雕塑材料的环境适应性拓展促成园林环境中的材料呈现多样合理混搭的状况。园林景观材料与雕塑材料的使用变化趋势由二者相互影响与制约而形成,因此两者在园林环境空间中具有高度的协调性,并非是无理的堆砌,在视觉上和生态系统中,也具有高度的协调性。
总之,环境雕塑随着园林的时代性变革更注意与环境的协调和烘托。雕塑不仅是园林的组成要素,相对的,环境是雕塑的构成部分,它们的相互渗透与包容,改观了园林景观的形态面貌,成为一种新的艺术整体。剖析现代园林景观的发展趋势与现代园林景观中雕塑的面貌,不难发现二者已在诸多方面呈现水融的局面,园林与雕塑缘分与结合已不是两种艺术的简单加和,而是更多形式和层次上的相互渗透与包容。随着现代园林与雕塑的关系越来越密切,艺术家们已经不再满足于仅仅为园林提供一个装饰品,他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去,使雕塑的内涵和外延不断地扩展。园林环境也在雕塑艺术力量的影响和感染下,呈现崭新的艺术面貌。
参考文献
[1]王显红.雕塑・空间・园林―――雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004(5):1-5.
[2]王中.公共艺术概论[M].北京.北京大学出版社,2007.
[3]张江当代艺术馆.自然与艺术交融,景观与雕塑对话―――走进张江当代艺术馆[J].景观设计,2007(9):8-19.
作者简介:
雕塑在景观园林中的应用篇2
关键词：艺术景观；景观雕塑；设计
景观雕塑一直是艺术景观设计的重点内容，随着人们对生活质量要求的不断提高，艺术景观设计中的景观雕塑作为艺术景观设计的重要内容，更是随着时代的进步得到了较快的发展。现代的景观园林设计中，艺术景观雕塑设计，更是成为了凸显园林艺术氛围，烘托园林整体气氛的重点，受到艺术景观设计工作者的喜爱和重视。
1艺术景观设计中的景观雕塑概述
1.1景观设计的概念
景观设计是人们在认识自然的同时，通过艺术处理对园林景观的优化和再造。现代的景观设计不仅要考虑其应用价值，还要符合生态学与美学原理。通过景观设计对周围环境要素的虚拟改造，能够使人造的园林与周围环境融合在一起，提高建筑园林与自然环境的和谐度，从而提高建筑和园林的舒适性、艺术价值和实用性。现代的景观设计包含景观雕塑设计、居住区规划、城市公园设计、城市广场、步行街设计、游泳和休闲地设计、国家公园设计等内容。
1.2景观雕塑设计概念
景观雕塑设计时艺术景观设计的重要组成部分，我国很多著名的园林其艺术表现都离不开景观雕塑的设计。景观雕塑作为能够影响整个艺术景观设计的核心内容，更是成为很多艺术景观的设计主题，并成为区域的标志性建筑。景观雕塑设计虽然是为艺术景观设计服务的，但由于景观雕塑卓越的表现力，以及在艺术景观中较强烈的视觉冲击，很容易成为区域环境的标志和象征的载体。因此，景观雕塑的设计不仅是艺术景观设计的重要组成部分，其发展还极大的促进了艺术景观设计的发展。
1.3景观雕塑的发展
景观雕塑是从远古社会的祭祀活动中发展而来的，在远古社会，景观雕塑作为一个部落的象征，具有一定的宗教含义。这种景观雕塑的雏形更多的是为了表达某些精神上的意义，并成为人类社会发展和进步的重要文化表现元素。经过漫长的发展历程，现代的景观雕塑已经超越了宗教、皇权、神权等精神上的表达意义，更多的深入到各个领域，并成为现代艺术的重要组成部分。现如今景观雕塑不仅是彰显区域文化的重要元素，很多优秀的景观雕塑还成为了区域文化的代表，极大的促进了现代社会的进步和文化的发展。现如今，景观雕塑对现代园林和建筑设计的影响越来越大，每一座新修的公园、广场、绿地都会采用景观雕塑来凸显期文化内涵，表达设计主题。景观雕塑设计的自由性和多样性，决定着景观雕塑具有极佳的文化表现力，诸如广州的五羊石像、厦门白鹭洲的白露女神雕塑等，均传到了一定的文化内涵和艺术情感，引领着人们更加深入的了解这些城市的底蕴，并成为城市的象征。
2现代艺术景观雕塑设计
2.1符合当地的文化和自然环境
景观雕塑是静态的艺术，其材质和质感决定着景观雕塑必须和周围的人文、艺术环境相融合，才能获得生命。在进行园林景观雕塑设计时，首先要创造一个健康的空间气候，保证景观雕塑能够和周围的风、绿植、建筑、地貌相呼应，并具有一定的文化表现力。为了避免景观雕塑设计给人以突兀的感觉，设计时一定要减少外来特殊物质的引入，避免对原有生态和文化系统的破坏，并符合当地的气候和地域特点。除此之外，还要考虑雕塑的外形受光照的影响，做好对太阳直射光线的控制。
2.2景观雕塑基座的设计
景观雕塑的基座是雕塑与环境直接联系的基础部分，也是保证景观雕塑稳定性的重要结构。优秀的景观雕塑设计，不仅其雕塑主体会具有突出的艺术和文化表现力，其基座一定也能够和雕塑、和自然环境相融合，并帮助雕塑与自然环境做好沟通。重视景观雕塑基座的设计，不仅能够增添景观雕塑的艺术表现效果，还能够提升景观雕塑与环境的和谐度，提升整个景观雕塑的艺术性。景观雕塑的基座设计包含碑式、坐式、台式和平式四种，这四种样式都各有特点，适用于表现不同文化内涵的景观雕塑。其中碑式多表达纪念意义，而雕塑仅仅起到点题或装饰的作用。坐式则以古希腊、古罗马和文艺复兴时期的表现手法为主，是古典风格雕塑常用的基座样式。台式所表现的效果更加亲人，多用于主题雕塑的基座。平式则显得比较自由，多用于广场、草坪或水面上，能够实现雕塑与环境更加完美的融合。
2.3景观雕塑的情景创造
景观雕塑不仅能够美化环境、丰富生活，还能够承载一定的人文和历史意义，因此现代城市景观雕塑设计更多的以彰显文化主题着眼，具有标识、引导、分割与点缀的作用。现代的景观雕塑在设计时需要考虑其韵律、节奏、对称、形体、点线面、体量、色彩等，并注意景观雕塑的情景创造。利用景观雕塑的这些抽象因素，能够表现出具体的精神感悟，因此,在景观雕塑艺术作品的创作过程中，怎样把各种公共因素转化成为富有感染力的艺术语言符号是我们艺术创作的关键。把公共性的种种因素分别加以分析研究，根据它的外在显示的特点概括、提炼成为具有精神品位的城市视觉识别形象，从而形成景观的主题。
2.4景观雕塑的创造性思维
景观雕塑作为一种艺术表现形式和文化载体，在设计时一定要采用创造性思维，因此，单纯的模仿是无法使景观雕塑具备艺术价值的。创造性思维设计的景观雕塑，其题材、形式、体量都是为了表现某一主题或精神含义设计的，因而具有独特性，通过景观雕塑的设计与环境的辉映，能够赋予景观雕塑生命活力。因此，景观雕塑首先要有视觉冲击力，并符合大众的审美需求。这就要求设计师能够站在文化的高度，处理与创作有关的问题。综上所述，艺术景观设计中的景观雕塑，是艺术景观设计中的重点内容之一。要完成优秀的艺术景观雕塑设计，必须赋予景观雕塑文化内涵，做好基座设计，并重视情景创造，注重雕塑设计的原创性，只有这样，才能完成更加优秀的景观雕塑设计。
作者:常志坚 单位:陕西职业技术学院
参考文献:
雕塑在景观园林中的应用篇3
关键词：园林 雕塑 空间
园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的1部分，是园林构成中的重要1环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某1具体的理念。
园林是1项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它1直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之1红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为1体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得1提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的1件事。
雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入1个适应自己的环境空间里。
1、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合
园林本身就是1门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出1条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系1定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。
2、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影
人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。
色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14。2米的水晶球构成。作者把1个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是1件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。
三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力
园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在1定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有1定的休闲性、娱乐性。
在1个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将1些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有1组景观雕塑设计成1组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想1试身手，平添了1份亲切感、交流感。
结语
空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。
参考文献
[1]黑格尔著。朱光潜 译。美学[M]。第三卷。商务印书馆，1981年版。
雕塑在景观园林中的应用篇4
我国古典园林园林中就有小品与园林植物的结合造景，在皇家园林中，亭台楼阁周围的植物多选用油松、圆柏、银杏、玉兰、白皮松、国槐等高大的树，营造出皇家园林高贵威严的气势。而江南园林中则把园林小品与竹结合在一起，有水乡之感，更具有那种幽静寡居，淡泊名利的寓意。随着时代的发展，西方文化逐渐的加入，园林的形式也变得丰富起来，园林小品与植物的结合在不同类别的园林中也发生着变化，不同造型、色彩、尺度、质地的园林小品与植物相结合体现着人工美与自然美的相结合，使园林整体景观更加丰富和谐。
园林小品在园林中大致可以分为三种类型：园林建筑类小品、园林雕塑小品、园林孤赏石小品。园林建筑类小品在园林中起着装饰、休息、照明、展示和方便游人使用的作用，属于小型建筑设施。它造型精致、体积较小、具有特点，并且适得其所。这种建筑小品在广场、绿地、城市街头等室外环境中被称为城市建筑小品。园林建筑小品在园林中不仅可以增添乐趣，美化环境，为游人提供休息和活动的方便，还可以使游人感觉到美的感受并受到良好的教益。园林建筑小品按其功能分为五类：（1）供本文由收集整理休息的小品。包括靠背园椅、凳、桌、遮阳伞等。常用自然石块或混凝土做成仿石、仿树墩的桌凳；或利用花坛边缘的矮墙、树池周边的高台和地下通气孔道来做椅、凳，不仅能休息，还可以乘凉。（2）装饰性小品。包括各种花钵、饰瓶，装饰性的水缸、香炉，各种类型的景墙、景窗等，在园林中虽起点缀作用，但却不能忽视。（3）照明小品。园灯的底座、灯柱、灯头、灯具都具有很强的装饰作用。地灯、草坪灯、园路照明灯等都采用不同的造型。现在园林中常见的是把灯柱设计成树的形态，结合周围的植物，既完美的隐藏又十分的美观.（4）展示性小品。各种公告牌、指路牌、导游图标、阅报栏、说明牌、图片画廊等，对游人有宣传、教育、指导说明的作用。（5）服务性小品。为游人的方便提供服务，如饮水区、洗手池、公用电话亭等；为保护园林的设施，如栏杆、花坛绿地的边缘装饰等；为保持环境卫生，如垃圾箱、废物池等。
在造园艺术中，不论中外都融合了雕塑艺术的成就。在我国传统园林中，尽管很多雕塑都会受到迷信的渲染，但大多数都具有鉴赏的价值，提高了园林景观的趣味性、艺术性和文化内涵。在国外的古典园林中也常常使用雕塑，虽然它们配置得严谨、庄重、简单、大方但也具有浓郁的艺术气息与情调。在现代园林中已越来越多为造景而运用雕塑艺术手段。雕塑小品的题材也是多种多样，体态或大或小，形象可自然可抽象，表达主题可严肃可趣味可内涵可浪漫，这根据园林造景不同的性质、条件和环境而定。常见的园林雕塑有以下四类：（1）人物雕塑。人物雕塑一般以纪念性人物和情趣性人物为创作的题材。人物雕塑一般都具有历史意义和生动的形象，是为表达某一个主题，为环境带来了文化意义也增添了艺术气息。（2）动物雕塑。动物是人类最好的朋友，人与动物存在着多方面的情感，许多动物形象的雕塑由此诞生。如象征和平的白鸽，活泼好动的小白兔，聪明善良的海豚都常常成为人们的塑造题材。由此可见动物雕塑使环境更温馨、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性，给园林带来了灵气。（3）抽象性雕塑。抽象性雕塑具有深奥的意义，游人一般边欣赏边揣测，而标题性可以据题深思慢慢体会。而非标题性的雕塑，就是力争做到什么都不像。（4）冰雕雪塑。由于冰雕雪塑材料特殊，所以受到地域和环境的限制。各种各样的冰雪雕塑造型独特、晶莹剔透、巧夺天工，已成为东北一带冬季园林的一大特色。
园林植物是千奇百怪、多种多样的，而园林小品的形式和功能也是各式各样，两者的结合造景则成了园林中常见的艺术手法。两者的结合可根据不同的设计理念而改变风格，可灵活运用，不需中规中矩。但景观是没的享受，在看似无规却是，实则有序，在运用时要使园林小品和园林植物更融洽的组合，使景观整体协调统一。园林植物不仅起到美化园林小品的作用，还应通过植物配置更加完善小品的功能，使之美观又能发挥其最大作用。如为更好的完善指示牌的指示作用，可以在旁边种一棵树；完善廊架的遮阴功能可以在顶上种一些攀爬类的植物。
座椅主要是为游人提供休憩的小品，它分布较广，是使用率很高的功能性小品。为更好的完善其功能，座椅旁边的植物需起到可乘凉又不遮阳的作用。所以座椅可尽量设置在高大乔木下，既可以乘凉，又不遮挡游人视线，更加的宽阔。如今的设计领域中，小品已逐渐向艺术化，科学化，个性化的趋势发展，尽量避免雷同。在空间的组合布置中，应将植物与小品巧妙的结合，布置为一个有机的整体。它们之间需紧密的结合，不可以彼此孤立。环境是由无数的单体组合而成的，只有每个单体达到美观效果，整体效果才能好起来。
园林小品与园林植物结合造景时两者的变化不能太大，设计者可利用植物的色彩、线条、树种及质地等的多样性结合造型、色彩、尺度基本相似的园林小品，使园林景观既有相似性，又有变化，既使景观整体统一，又感觉活泼
生动，和谐统一。所以在园林小品与园林植物结合造景时要把握好尺度，在统一中求变化，在变化中求统一。在园林小品与园林植物结合造景时应以物理学特性为依据，合理的运用，充分考虑各自的自身特点。例如在体积较大的小品旁配置高大繁茂、质地粗厚、色彩浓重的植物，带给人庄重的感觉，大多运用于纪念性园林中，高大的人物雕塑配以雪松、圆柏等植物，显得庄严肃立；而在小体积的小品周围配以质地轻巧、颜色鲜艳、枝叶稀疏的植物，则会给人一种轻盈明朗的感觉；例如一个精致的路灯旁配置几株紫薇，显得小巧可人。在园林小品和园林植物结合造景时要注意协调体积及重量的比例。例如南京中山陵庄严的陵墓配以高大的雪松；粗糙的墙体配以粗线条的紫藤。但居住区的墙体则应配置纤细小巧的攀缓植物。如亭廊穿插的小庭院中，则宜配以竹类，显得清晰幽静；高速公路两侧的植物景观配以颜色鲜艳的女贞、红花继木等，组成几何块，显得落落大方，给人明朗的感觉。
园林小品与园林植物结合造景时为带给人一种舒适、平和、眼前一亮的美感，应注意两者间的配合与联系。找出两者的共同点与统一性，才能出现协调的植物配置。相反，运用对比的手法来突显主题，引人注意，则会带给人强烈、兴奋的感觉，有明显的刺激感。
雕塑在景观园林中的应用篇5
前言
园林景观的构成要素包括园路地形、园林植物、城市景观的建筑和园林小品，它们共同影响着园林景观建设的设计成果，甚至影响一个城市形象的好坏。
“共生性”指一种物体和另外一种物体相互依赖的存在关系。在现代的城市发展环境中，人们生活的质量越来越高，生活的环境要求也越来越趋向于景观化环境。雕塑在景观小品中作为景观环境画龙点睛的重要设计元素，它们的个体和环境之间的关系却是息息相关，它是一个城市文化内涵的重要体现，在现今社会更是体现一个城市发展水平的重要载体。由于雕塑景观小品设计一直无系统的规定，因此产生了各种各样的问题，大量的城市景观雕塑的作品属于低劣或平庸之作，不仅不能美化城市环境，却能影响到一个城市的环境的品质。
1.桂林景观雕塑与城市景观环境分析
桂林作为一个山水城市，城市社区和公园的景观环境中有各种各样的景观雕塑。一个好的景观雕塑蕴含的文脉信息和寓意，可以提升城市景观的文化品味，甚至会成为地标性形象标志，如：国内的广州“羊城五羊”、深圳“拓牛者”、国外的丹麦哥本哈根“美人鱼”雕塑、美国纽约的“自由女神”。而那些丑陋劣质、粗糙毫无内涵的雕塑则会大煞风景，破坏景观环境的美感沦为建筑垃圾。
景观雕塑作为公共空间中的一个产物，它的表现有时候仅仅成了一种权力表达，风格、造型、色彩多部分是靠部分人喜恶而定。桂林市中隐路的广源国际社区的《扶老》雕塑、象山公园的人物灯雕……这些都是给公众引来热议的雕塑。以上的景观雕塑在创造和选择放置环境时，没有考虑到公众的审美包容度，触碰和挑战公众的审美底线，没有考虑到景观雕塑和其所处的环境是相辅相成的。
2.实现景观小品与景观环境的共生性
景观小品是城市景观建设中的重要景观元素之一，或以使用或以装饰的形式存在于各类园林形式中，以其独特的风格展示着园林风采和城市形象，园林景观小品设计水平的高低，将在很大程度上体现一个城市的发展水平和城市居民的生活品味。实现景观小品和景观环境之间的相互关系，可以从以下几点进行考虑。
（1）公共性。桂林的城市主要以山水闻名，在山水城市的城市公园和公共空间的景观建设中，保证公园景观小品和周边的山水景观环境的设施和谐一致。在景观雕塑的设计和决策中，加强群众的参与性，保证和桂林城市建设的步伐一致，注重其的在公众视野下的意志表达的艺术方式，需要经得起时间和环境的考验。
（2）艺术性。桂林要打造一个国际旅游城市，除了自然天成的山水艺术，在人为的景观上也需要与之相衬。我们可以从景观雕塑的选择题材和形式上进行创新和突破，作为景观环境中画龙点睛的元素，尤其是文化品味的艺术载体，具有一定的艺术审美和教化功能。设计师在景观雕塑作品创作中不能滥竽充数、按部就班，需要对桂林城市的时代动脉、地方文化的精神和自己对作品的理解融合在一起，铸就有灵魂的艺术作品。
（3）地域性。在桂林城市中，每一个景观小品不是孤立的作品，特别是景观雕塑，它的设计更应该符合桂林地域性景观环境，在传承桂林山水文化的基础上进行创新，具有隔时空的印记坐标。创作地域性的景观艺术，就要求设计者对城市文化进行研究，可以从桂林当地的历史文化、地域人情等提取桂北文化元素符号，取其文化精髓进行艺术创作，也只有具备本土的文化特征，才能够传承当地的人文精神。
（4）启迪性。景观雕塑是蕴含着作者当时的思想活动，在空间中，给人们无限的瞎想，给人们的思想和精神给予无限想象。在环境中不知不觉就会给人传递一种积极的精神，具有启迪和教化的作用。
结语
雕塑在景观园林中的应用篇6
所谓“经营位置”是指画面的组织安排，就是构图。在今天的景观设计中平面规划至关重要，而雕塑是景观设计的重要组成部分观，景观雕塑可以作为独立的观赏物。但由于其所处的具体环境空间中存在着各种因素相互影响，要想最大化地表现出与空间和环境的完美结合，就要与周围的道路、建筑、人文等因素相协调。景观雕塑强调与环境的有机融合，谋求一种与人文、自然、空间、地域的融洽与和谐的氛围。雕塑在景观的整体布局中作为点的元素存在，通过点的衔接可以把平面进行不同的分割，这样可以使得整个平面产生不同的韵律及分割为不同的功能区。
雕塑的分割应当体现所设计的景观区的设计意图。不同的景观雕塑布局体现出不同的人文背景。笔者将就几个成功的案例进行浅显的分析。凡尔赛宫原是一个小村落，是路易十三于1624年在凡尔赛树林中建造的狩猎宫。1661年由路易十四改造成一座豪华的王宫，由著名建筑师勒•沃•哈尔都安和勒•诺特尔精心设计而的。该宫于1689年全部竣工，至今已有300多年历史，全宫占地111万平方米。宫殿气势磅礴，布局严密、协调。正宫朝东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫顶建筑摒弃了巴罗克的圆顶和法国传统有尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。宫殿外壁上端，林立着大理石人物雕像，造型优美，栩栩如生。
凡尔赛宫的许多方面对后世而言都堪称典范。在笔者看来，凡尔赛的雕塑在平面布局上本着在“严格的对称之中找变化”的原则，其中轴线上密集的雕塑，起到一种“树干”的作用，而周边不对称的散落雕塑起到一种“树枝”的作用。用雕塑的衔接把整个凡尔赛在视觉上连为一个有生命的整体。中轴线也成为人们的视觉的重心，整个园区有一种向心力，体现了王权的集中制。在色彩上雕塑主要以白色和青铜色为主，典雅、庄重显得大方而不板，跟周围环境略有区别，在明度上或高于环境或低于环境，但对比并不强烈，给人一种统一的感觉。在空间处理上手法独到堪称典范，如：阿波罗池的雕塑处理，海神吹着号角，太阳神驾着马车从水中腾出。在整体上这组雕塑略底于绿地毯，使得人们的视线更加顺畅，视觉情感更加集中于宫殿。同时在小范围内，雕塑采取了多空间的视觉处理，雕塑一半在水上的阳面，一半在水下的阴面，让人们在视觉上有一种时间的推移，更加增加了雕塑的动感，使得雕塑在视觉上让人们更加期待它的腾空而出。当然凡尔赛的雕塑在处理上也有笔者不认同的地方。设计者在处理雕塑与环境的关系是一味的强调人的力量，使得整个环境有一种病态的服从性，让人看了有一种残缺的感觉，看不到永恒的影子。
拜斯奥夫雕刻公园位于毗邻新奥尔良艺术博物馆的城市公园内，占地约20234平方米。不同于多数的雕刻公园，该公园坐落于松树、玉兰和橡树环绕的成熟园林内。在这片如诗如画的景区内，公园的设计营造出户外景观空间，经过重新部署的泻湖把景点分成两个截然不同的区域：一部分是邻近博物馆的松树和玉兰成熟园林区；一部分是更加开放的、有200年历史的橡树园林区。雕刻园大约有60种雕塑组成，其中大部分属于悉尼及沃尔达，由拜斯奥夫雕刻公园捐赠给新奥尔良博物馆的。
雕塑在景观园林中的应用篇7
关键词：园林建筑小品； 种类； 用途
中图分类号：TU986.4 文献标识码：A文章编号：
1绪论
人类在数千年的漫长岁月中，努力提高自身的生存环境，写下了来自自然、索取自然、改造自然，最终回归自然的文明史。北京颐和园、苏州拙政园、法国凡尔赛宫苑等中外著名的园林，为我们研究和学习园林设计提供了生动的教材。它们均以其鬼斧神工的精美设计，在人类文明史上写下不朽的篇章，成为园林设计中的璀璨明珠。
时代的发展、社会的进步，让园林艺术越来越走近了老百姓的生活。今天的园林设计更注重满足人的使用，而不仅仅是观赏的艺术品。那么，今天的园林设计要求我们必须以人为本，更加注重人与自然的和谐。园林建筑小品分类及其在园林中用途的探讨，将会提高我们园林设计的时代意识，使我们设计的园林能更好地为百姓服务。
园林建筑小品源远流长。从中国最早的上古园林时代的灵台、龙、麒麟、白鸟、龟，到明清时代皇家园林、私家园林中的华表、石刻、灯柱、孤赏石等等，再到现代都市园林绿地中的各类坐椅、指示标牌、垃圾箱、园灯等等都是园林建筑小品。可见，园林建筑小品无论是在古典园林中还是在现代园林中，都有它不可或缺的地位。如何更好的认识并理解园林建筑小品的含义，对园林建筑小品进行科学的划分类别并充分了解其在园林中的用途，将直接关系到我们在实际设计工作中的思维意识。下面，我简单谈一下我个人的看法：
2从审美、实用的功能划分园林建筑小品的分类
如果我们不加分类地列举园林建筑小品，我们可以说出许多。比如：浮雕、雕塑、石碑刻字、坐椅、栏杆、垃圾箱、景窗、曲桥、亭桥等等。现在有的公园又出现了一些健身器材，也可以归入园林建筑小品的行列。从以上的罗列可以看出，它们虽然都称为园林建筑小品，但之间还是有很大的区别。那么如何划分建筑小品的类别呢？我认为应该从审美功能和实用功能两个方面来划分。
2.1具有观赏价值的小品
观赏小品能将周围的环境衬托的更加和谐、更加漂亮。由于它们所处的位置一般都很重要，大多在景区中心成为主要景观或是全园的中心。这类小品往往作为整个园林或局部的主题，比如我县将军公园的革命烈士纪念碑就是该公园的主题。至于局部主题的就更多了，象我县庐陵文化广场的诗词栏杆，就是广场的某个看点。
2.1.1雕塑
雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。从类型上分为圆雕和浮雕两大类。若以其造型形态而论，可分为具象型、抽象型、半抽象型等。园林雕塑小品主要是指带观赏性的户外小品雕塑。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，雕塑小品来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明生动的主题、独特的精神内涵和较强的艺术感染力。
历来在造园艺术中，不论国内外，凡成功的园林设计作品几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。在中国传统园林中，尽管那些石龙、石马、石龟、铜牛、铜鹤等的雕塑配置有一些唯心主义的迷信色彩，但它们历经千年而不衰的艺术感染力，却一直保持了下来。可见，是这些美妙的雕塑提高了园林环境的艺术趣味，给静止的园林插上了翅膀。
常见的雕塑主要有人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等。现在某些北方地区在冬季还常常园林里布置一些冰雕雪塑，那晶莹剔、洁白如玉透的冰雕往往让人感叹生命之花的璀璨。艺术家或工艺匠创作完成。比如一些公园的壁画、雕塑以及漂亮的书法石刻等。这些小品大多因自身的艺术感染力闻名，从而提高了公园的知名度。如我县的庐陵文化广场的诗词栏杆和中央主题雕塑成为了广场的主题和亮点。
2.1.2石碑刻字
园林建筑小品里有很多历史名人的书法墨迹石刻。我国是一个有着五千年灿烂文化的文明古国，在漫漫的中华文化历史长河里，中国书法驰名中外。我国的历代君主和文化名人在其不平凡的一生里留下了许多精美的书法作品，有的甚至就是为某个园林或园林中的某个局部题写的书法，后人将这些书法作品刻到石碑乃至园林的悬崖上供游人欣赏。这些石刻往往因名人的伟大而引得人们趋之若骛，一个平凡的山水环境因这些不凡的石刻而扬名国内外，更有了高雅的文化气息。如我县庐陵文化广场的书法长廊引来不少省内外游客前来观光旅游，带动了我县旅游业的发展。
2.1.3.园林孤赏石小品
我国园林历来将石做为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意深刻，令人叹为观止。中国人欣赏“石”，非一般之石，不但要怪，还要丑。“丑”是个性的美，是突出的美，真所谓“丑中见雅，丑中见秀，丑中见雄，脱俗方见不凡”。中国人欣赏石，好比西方人欣赏抽象雕塑更具丰富的内涵，不在石头本身的形态而看中神似，从而产生美好的联想。所谓“园可无山，不可无石”，可见石在中国园林中的地位是多重要的了。
2.2观赏与实用相结合的建筑小品
观赏与实用相结合的建筑小品是指在园林中起到供休息、照明、展示、导游及管理等作用的小型园林建筑设施。这类建筑小品大量运用于园林设计中，如大量运用于古典园林和现代园林中的园灯、坐椅、栏杆、垃圾箱、通窗、景窗、曲桥、园林景桥、饮水池和现代园林中的健身器材、指路牌等小品都属于这一类。这类小品数量一般较多，无论是现代园林还是古典园林中都因这些小品点缀显得更加和谐和人性化。因与园林建筑关系密切，具有较强的实用功能，这类小品往往能被大多数的园林专家和设计师认为是典型的园林建筑小品，也能被予以足够的重视。下面重点介绍园椅、栏杆、墙垣、门洞、漏窗、解说牌、圆灯。
2.2.1园椅
园椅是供人休息、眺望的人工建筑物，它是园林中最普遍的设施之一。一般宜选择在游人需停留休息处以及有景可赏之处。如广场周边、林荫路旁、林荫之下、山腰休息台等地。有些园椅的外型设计很巧妙，把美与实用结合得非常完美。园椅还往往与其他设施结合成一体，形成统一的格局。常见的有台阶、花坛、园灯等，与这些设施组合，使园椅与相配的设施之间和谐统一，相得益彰。
2.2.2栏杆
栏杆一般是指在某钟场合，为突出管理和观瞻效果，或用青钢扁铁分格串联成栅；或用铁丝、竹木、茅苇等编成篱笆式的遮挡，以虚（漏透）或实围成具有一定垂直界面的空间。
2.2.3墙垣及门洞、漏窗
园林墙垣有围墙和景樯之分，园林围墙作维护构筑，其主要功能是防卫作用，同时具有装饰环境的作用，而园林景墙的主要功能是造景，以其精巧的造型点缀园林之中，成为景物之一。
园林墙垣上的门洞、漏窗，在造景上有着特殊的地位与作用，不仅装饰各种墙面使墙垣造型生动优美，更使园林空间通透，流动多姿，孤立的门洞和漏窗的欣赏效果是有限的，但如果能与园林环境配合，构成一定的意境则情趣倍增，可利用门洞、漏窗外的景物，构成“框景”、“对景”，则另有一番天地。
2.2.4解说牌
解说牌是园林中极为活跃、引人注目的文化宣教设施，它的类型包括展览栏、展示台、园林导游图、园林布局图、说明牌、布告板以及指路牌等各种形式。内容涉及国家基本法规的宣传教育、时事形势、科技普及、文艺体育、生活知识、娱乐活动等各个领域的知识宣传，是园林中群众性的开放型宣传教育地，其内容广泛，形式活泼，群众易于接受，因此受到广大群众的欢迎。
2.2.5园灯
园灯既有照明又有点缀装饰园林环境的功能，因此，既要保证晚间游览活动的照明需要，又要以其美观的造型装饰环境，为园林景色添增生气。
绚丽明亮的灯，可使园林环境气氛更为热烈、生动、欣欣向荣，富有生机；而柔和的灯光又会使园林环境更加宁静、舒适、亲切宜人。因此，灯光将衬托各种园林气氛，使园林环境更加富有诗意。
3依据园林建筑小品的体量、形态特征等来分
园林建筑小品根据小品的体量、形态特征等来分，有以下几种：
3.1依据小品的体量大小分为三种类型
即大、中、小三类。大者如大型雕塑、假山等；中者如园桥、栏杆、景墙、中型雕塑等；小者如园灯、解说牌、园椅、垃圾箱及绿地中的小型装饰物等。
3.2依据小品的形态分
可分为具象、抽象、半抽象三种。抽象者如抽象派雕塑、孤赏石、图腾柱等；具象者如石花、鸟、鱼等等。这种分类比较侧重于雕塑小品，显然对园林建筑小品的分类不够全面。
4园林建筑小品在园林中的用途
园林小品虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。无论是景窗或景墙门洞、天棚园孔，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术上意境上却是举足轻重的。总结起来，园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面：
4.1组景
园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。园林小品还起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。
4.2观赏
园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。北京大观园庭院中人工山水池中放置一组人物雕塑，使庭院艺术趣味焕然一新。
由此可见，运用小品的装饰性能够提高其他园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。
4.3渲染气氛
园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。如水边的两组坐凳，一个采用石制天然坐凳，恬静、祥和可与环境构成一幅中国天然山水画；一个凳面上刻有艺术图案，独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。
因此，构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。
雕塑在景观园林中的应用篇8
雕塑艺术在人类发明的历史上，几乎和文明同时诞生，原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，他们距今已有三万到一万年的悠远历史。由于地域的隔绝在漫长的发展中形成了东、西二种艺术风格。一种以古埃及、中国为代表的东方艺术，它强调的是一种装饰、稳定、明确而有严格规范、又具有写实基础的美，如埃及法老造型、中国秦马俑等。另一种是以古希腊、古罗马为代表的欧洲风格，它强调的是一种个性的刻画、生动自然的体态，具有一种健美的体积美。二种风格形成二种文化，雕塑艺术也不例外。雕塑是一种环境艺术，它介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。黑格尔把雕塑艺术分成二大类，有些雕刻作品本身是独立的，有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的，前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点，而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系，这个关系不仅决定着雕刻作品的形式，而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括，前者是独立美，后者是依附美。展厅雕塑，园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。
中国园林室外依附性雕刻，最早可以认为是以砖雕、木雕、石雕及假山、太湖石、黄石等为代表，而且一开始是以一种较为抽象的面貌出现的。这和西方雕塑艺术发展形成反转关系，表现为东方的雕塑是先抽象后具象，而西方是先具象后抽象，这种关系在园林雕塑中反应得特别明显。欧洲园林，开始就体现出严谨性，十七世纪法国造园准则是：不加以调理和安排均齐，人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的。甚至要自然接受均衡对称的法则，可见它缺乏随类赋彩的灵性，直到现代毕加索，马蒂斯从东方艺术中找到这种感觉，西方园林才日趋多样化。音乐用节奏表现规律，园林也用它特有的节奏、旋律表现出地形、奇峰异石、小桥和流水。中国园林雕塑与中国的水墨画一样，以泼墨淋漓的大写意来表现意境，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。我认为园林中最早的雕塑就是园林之石太湖石黄石等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看都具有强烈的抒情韵律感，正是绝好的后现代派雕塑作品。
石头在这里不仅是一种抽象化了的雕塑，它更具有一种内涵，一种点缀、装饰，重要的是人赋予了它一种象征、一种精神、一种风俗、一种气节。并在园林中扮演一种艺术文化的角色，在庭园中它是镇园之石。在中堂大厅是古玩佳品，体现了主人的情趣爱好。在盆景中一块奇石就成了咫尺千里的风景。石头更是诗人、画家吟颂和表现的题材，无生命的顽石在东方的文人雅士眼中，有着极高的审美意识，他们能从石峰造形的跌荡起伏中领悟到它的美学价值。从古典园林中遗留下来的名石看，大都是高大伟岸，形质俱美的石峰，如：上海豫园的玉玲珑，亭亭玉立，玲珑多姿，透漏兼备，秀润多彩，玲珑剔透。据说该石有二十二孔，以一炉香置其底，孔孔出烟，以盆水灌顶，孔孔流泉。而苏州留园的冠云峰，高耸如云，极具嵌空瘦挺之妙，清秀附柔浑朴之美。它以高耸奇特而冠世。立于苏州第十中学内的瑞云峰，其形状如云飞乍起，杭州花圃的绉云峰，为英石叠置，其色积如铁，迂回峭析之致……等，古人用透、瘦、皱、漏来品评它们的美。透，是玲珑多孔穴，光线能透过，使得外形轮廓丰富多彩；瘦即石峰秀丽，棱骨分明；皱即石峰外形起伏不平，明暗变化富有节奏感；漏即石峰上下左右有路可通。这种漏透之美，我们今天可以在现代英国雕塑大师亨利·摩尔的作品看到，如《国皇与皇后》人物形象极具抽象，人物眼睛用漏透的办法割成二个洞，光影从背后射过孔穴产生一种神秘感，不能不佩服大师的拿来主义。他从东方石头中的孔穴之美，提出了他的孔穴理论，并把这种理论应用到他的作品之中，实现了雕塑作品从凸到凹到透这样一个革命过程，他认为：洞和实体具有同样的形体意义。它可以把这一边和那一边联系起来，使雕塑立即增加了三度的空间感觉。不难发现东方的石文化对这位大师的艺术产生了多么大的影响。正如毕加索，马蒂斯也曾得到东方色彩的启发一样，证明了我们前面所说的文化反转关系，也说明了石头作为抽象天成的雕塑作品，其自身通过材质、线条、孔穴所体现的美学价值和形体意义。
二、园林雕塑的主题与环境
我们所说的石头在园林中的价值和地位，不论是抽象的太湖石黄石，还是具像的雕塑，依附性是第一位的。在服从和服务于这个主题的前提下进行创作，是园林雕塑发展的基础。现代园林雕塑由于受现代西方艺术的影响，题材和形式以装饰的手法居多，如装饰人物、动物，无题标志等形式的作品，在限定的时空环境中有序地组合，构造出富于节奏韵律的雕塑，在与环境的组合中呈现雕塑的艺术性、文学性、主题性。成功的雕塑作品不在于自身尺度的大小，而在于作者对材料、技法、环境的综合把握，在于对雕塑设计整体视觉现象的感观。一件有感染力的园林雕塑不仅要有丰富的内涵、生动的形象、优美的形式，还要有一个健康的主题。题材不是作品的唯一形式，主题是作品的灵魂。艺术作品的主题思想，并不是抽象的概念推理，而是体现在具体的题材之中。中国的诗画艺术经常取材红梅、松柏、兰竹等，但主题并不是要去认识自然物的生长规律，而是象征人的某种品格和哲理。高尔基说：艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好。
园林雕塑的表现主题是使环境空间美化，以满足人的心理美感需求。所以园林雕塑有别于纪念性雕塑。它的主要功能，是使作品更富有美感和丰富多彩，赏心悦目，强调装饰的一面。所以我们现在所看到的园林雕塑大多是以装饰为题材的抽象或半抽象作品。形式上突出它的工艺性，趣味性，使之在绿地中形成一种点缀。如果脱离了园林的功能性而一味强调其中的思想性、政治性，从装饰功能中分离出来，那它很有可能会进入到一个认识问题的误区，干扰所表现的物体，创作出与环境不和谐的作品。
园林雕塑服务于配合园林大环境，难点在于作品如何和环境相协调。文艺复兴时期的一批大师们完美无缺地做到了这一点，如米开朗基罗，由于他完备的知识决定了他能够从艺术、建筑、环境诸因素去整体把握他的作品，使自己的作品与环境达到最佳结合点，从而留下了许多不朽的雕塑杰作，如《大卫》、《摩西》等。如一些作品从本身的艺术性来说是一件成功之作，但放置在环境中后就没有了雕塑的感召力、镇慑力、装饰力。杭州孤山公园旁的《秋瑾》塑像就是一例，为纪念辛亥革命的女英雄、鉴湖女侠秋瑾，八十年代初，园文部门在此竖起一座纪念像，整座塑像连基座高大约为4米左右，女侠持长剑凝视前方，从主题和立意上无疑是优秀的。但当游人不经意时很不容易发现这里的塑像，整个尺寸过小和环境脱离，后景压过了塑像，从而削弱了塑像的意义，失去使瞻仰者产生崇敬的功能。在孤山公园的后山坡上，六十年代在此塑有一座《鸡毛信》的儿童英雄塑像，连本地的游人也很难寻找到它的准确位置。再如近年新落成在湖滨公园旁的大型城雕《美人凤》，此像根据杭州的民间传说，塑造了一位凤尾人身的仙女，含珠落洒大地成为西湖的故事创作而成的。塑像座落在解放路、湖滨路、南山路的交叉路口旁，整个塑像体积庞大，给人一种压迫之感，加上现场空间极为有限，使观众缺乏一定视觉距离。这座塑像落成后，在杭州市民中引起了许多的异议。这说明我们的艺术家不懂建筑，而建筑家又缺乏美术知识，造成了艺术家和建筑家之间各行一套，难免产生塑像在环境、形式、尺度上误差，造成二大环境艺术之间的不和谐。在雕塑艺术的创作中，仁者爱山，智者爱水，见仁见智在所难免，除了创作中的个人因素外，作者在创作中应更多地考虑建筑环境的因素，如创作庭院式宾馆中内庭园林雕塑与公园园林雕塑的区别，一种是特殊群体，一种是大众群体。怎样把作者的构思、设想，及这种构思、计划通过一定的造型功能使之形象化、表述化，将作品中不符合环境的因素除去，用最适合的形式创造和利用好这块区域内的文化环境，以满足人们的生理和心理需求，这是雕塑家、建筑师们应尽力去做的课题。某些作品在这个展览会也许是成功的，但在另一个展览会就不一定成功，雕塑只是为某一特定环境以及环境中的特定群体进行创作，就是说作品自身具有特殊性。
艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再去考虑把它摆在什么地方，而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合，除雕塑自身给予人们美的感受之外，还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境，雕塑作品在园林环境中的功能一是点缀，二是点题。只有优美的环境，雕塑的形式才能令人产生美感，长期置身于这种艺术环境中，潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征，挖掘材料的美，结合具体的环境功能，集知识、艺术、趣味于一体，成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林中随处可见，成为园中的点睛之笔，形成美的焦点。
三、园林雕塑中的形神关系
形与神是中国传统美学的精髓，东方艺术历来追求形神兼备，以形写神，就是要求艺术形象外观与内涵的统一。形是直观的外在表达，神是形的内在体现。在园林艺术中，雕塑作品在内容上应更多地合乎中国人的美学传统思想，在形式上应该是一种趋向，来于自然又高于自然的形式。南北朝时期的大画家顾恺之就提出传神写照，正在阿堵中。认为绘画中人物传神的关键是眼睛。谢赫也在著名的理论文章《画品》中提出了六法。其中第一法就是气韵生动。五代山水画大家荆浩说：凡数万本，方如其真，就是指在充分的观察后，才能把握对象的精神本质，在创作时才能有充分深刻的表现。不求表似实际上就是超出一般表面的形似，追求不似之似，把表现与画家的感情性格相一致，强调艺术家自身修养，园林雕塑由于其装饰特性的特点决定，更多突出形式与神韵，要求其艺术的外观与内涵的统一，自然与环境的统一，在感受和欣赏外形的同时，领悟到大园林的神韵。大与小是一对统一体，以小见大，以大观小，园林和雕塑互为表述，形神是直观的外在表达，神是形的本质，神通过形给予展现。造型是为了传神，只有传神才能使形象充满活力，富有个性，使形态多姿多彩。在形式上不论是写实或抽象，实质上都是运用形式美的法则表达作品。这种传达通过各种特征及个性，或直立挺拔，或茁壮厚重，或秀丽清奇，或奔放粗旷等等，外师造化，中得心源。
在日新月异发展的今天，在现代园林艺术中，雕塑有了更为广阔的表现天地，手法形式也更为多样了，有具象的，也有抽象的。由于园林工作者和艺术家的共同努力，在全国各地涌现了一批无论在规划设计上，还是在雕塑创意上都结合得较好的园林雕塑佳作。如广州越秀公园的《五羊》雕塑，老山羊高昂其头，小山羊环绕四周，构图上成稳定的三角状，情趣盎然很好地表达出广州城的历史传说。杭州玉泉公园的《苏醒》也是一件成功之作，作者用喻意的手法塑造了一位春天少女，她手执银杏侧立于观众前，形式上用装饰夸张手法，把少女塑造得极为丰满，飘动，少女的长发和枝叶在风吹之下，仿佛有一种飘动之感，背景是植物园大片的树木绿地，左右是开阔的草坪，观众远远望去，一位白衣少女在呼唤春天的到来。万物苏醒，百花盛开，把玉泉公园和植物园这个主题牢牢地归到《苏醒》这一标题上来。南京莫愁湖公园的《莫愁女》塑造在回廊池中的数片湖石之上，整个园林顿觉生色，塑像成了园中的重要景观，也点出了莫愁湖的故事，使游人留连忘返。北京日坛公园内的《水上天鹅》雕塑，两只天鹅和水面成45度角，向天空飞去，天鹅倒影水中，象天鹅欲离水时的一刻，极具强烈的动感和诗情画意。
现代园林雕塑不论在内容还是形式上都丰富多彩的，除传统的水泥、石雕之外，还有焊接雕塑，风动雕塑，激光雕塑等。但不足之处尚多，无论在主题、题材、形式上离今天的需要相距很大。如优秀的室外依附性雕塑极少，因而园林建筑物也就缺少一定程度上的精雕细刻的装饰风味，在这方面古典园林是可供借鉴的。再如室内独立性雕塑更是一片空白，这不可不说是艺术发展中的一个遗憾，相信随着时间的推移这种空白会得到补偿。人们喜欢好园林也喜欢好雕塑，都希望能看到更多更富有现代趣味的室内外有依附美和独立美的雕塑作品来装点人的生活环境。
雕塑在景观园林中的应用篇9
所谓“聚落”，是指人类聚居的地方。《汉书·沟洫志》：“或久无害，稍筑室宅，遂成聚落”。狭义的聚落指人居容器的聚合即村落(一个微型城市或者城市的原型)，最初源于住宅(以及住宅的变形如教堂)的集合。广义的说聚落产生于“组织”的需要，即通过对单体的组织得到单体所不能具备的能力的需要。据此，我们可以将雕塑主题公园视为以雕塑个体为单元，通过特定的主题内容进行联系集合的聚合体。雕塑主题公园作为城市雕塑的“聚落”，是人类适应、利用自然的产物，是人类文明的结晶。受经济、社会、历史、地理诸条件的制约，反映城市的功能特征和性质。
城市在发展、社会在进步、人们对文化品位的要求也越来越高。城市雕塑如同城市的其他文化一样，随着城市的发展，总体上也呈现出一个积累和沉淀的过程，而雕塑主题公园的出现满足了雕塑发展的应时之需。雕塑主题公园既有园林的休闲功能，又有雕塑艺术的欣赏功能，为人们提供了美好的空间，可以说是一种露天雕塑博物馆。
当下，想搞国际雕塑公园的城市为数不少，但基本都是套用一种征集方案、现场制作的模式，结果必然是大同小异。优秀的雕塑公园，总是精心策划，以新颖的主题立意而独领。立意中首要的是确立主题，即所要表达的中心思想、理念和主张。题材不在大小，关键是要有自己的个性，有地域特色，有民族风格，这样的立意才可能具有深刻的内涵。题材是多种多样的，表现形式更是不拘一式的，它们之间的巧妙组合，就会出现与众不同的创意。组雕“深圳人的一天”(图1-4)在这方面就是一个有益的尝试。约定俗成的套路是不会有新鲜感的，只有“出其不意、才能”“抓住人”、“吸引人”，给人们留下深刻的印象和长久的记忆，在心中形成永不消逝的主题。拥有了主题就是将其赋有思想，赋有灵魂，正是这种特有的表现形式，充分地发挥了雕塑主题公园的优势，在我国尤其是在国外都不乏有一些成功的案例，以几个有代表性的主题公园为例：
1挪威维格兰雕塑公园(图5—10)——以人生为主题的雕塑“聚落”
维格兰雕塑公园以人生为主题，整个公园基本上都是人体类雕塑，看似单调，却展示了生生死死的人生旅程、喜怒哀乐的人间百态，是表现一个人一生的雕塑“聚落”。其中的“生命之柱”是公园的主题所在，内容和形式都有新意，不落俗套，令人震撼。这个公园在奥斯陆具有品牌的地位，其成功之处首要的在于独特的立意。
维格兰雕塑公园在挪威首都奥斯陆的西北角，是一座占地50hm2的奇特公园。园内繁花绿茵、小溪淙淙、到处都矗立着造型优美、婀娜多姿的雕塑。维格兰雕塑公园是以挪威著名雕塑大师古斯塔夫·维格兰的名字命名的，它的另一个名字叫弗罗格纳公园。公园有192座雕塑，总计有650个人物雕像。这些由铜、铁和花岗石制成的雕像，是维格兰20多年心血的结晶。公园内虽然雕像比比皆是，但是多而不乱，错落有致。园里有一条长达850m的中轴线，正门、石桥、喷泉、圆台阶、生死柱都位于轴线上，主要雕像、浮雕分布其间。全部雕像形成几幅美丽的几何图案，匀称和谐，浑然一体。公园里所有雕像的中心思想，集中突出一个主题——人的生与死。如喷泉四壁的浮雕，从婴儿出生开始，经过童年、少年、青年、壮年、老年，直到死亡，反映人生的全过程。而四角的树丛雕，一角是天真活泼的儿童，一角是情思奔放的青年，一角是劳累艰苦的壮年，一角是垂暮临终的老年，组成人生的4幅画面。圆台阶的36座石雕，也是从婴儿出生开始的，游人依次环行，渐渐看到人生各个时期的形象：孩子们在捉迷藏，少年们在扭打玩耍，情人在窃窃私语，老人们熬度暮年，环绕一周，到第36座死亡球塔为止。石桥两边的护栏上，安放着反映日常生活的58座青铜雕像，塑造了许多青年男女和儿童。体格雄健的男子、绰约多姿的少女和纯真无邪的儿童组成了大组群雕。它们有的在尽情地跳舞，有的在谈情说爱，也有丈夫打骂妻子儿女的……维格兰在这组雕像群中，穿插了一个新的主题思想——父亲与孩子们在一起。圆台阶中心的生死柱，无论在艺术技巧上，或是思想内容上，都算得上园中具有代表性的杰作。石柱高达17m，周围上下刻满了121个男女浮雕。柱上死者惨不忍睹，有夭折的婴儿，不幸的青年，披头散发的妇女，骨瘦如柴的老人。这根“生死柱”描绘了世人不满于人间生活而向“天堂”攀登时，相互倾轧和相互扶掖的情景。人们有的沉迷，有的警醒，有的挣扎，有的绝望，组成了一个陡峭上升的旋律，令人惊叹不止。
2奥林匹克公园(图11、12)——以奥运精神为主题的雕塑“聚落”
在瑞士洛桑日内瓦湖畔上静静的坐落着奥林匹克公园和奥林匹克博物馆，它是为了纪念奥林匹克运动的先驱者皮埃尔·德·顾拜旦(PierredeCoubertin)男爵，他以其毕生的精力促进推动了人类奥林匹克运动的发展。按照男爵的想象，它不仅仅是奥林匹克运动的遗产，而更应该体现人类和平，平等的奥林匹克精神和信念。
奥林匹克博物馆与奥林匹克公园浑然融为一体，每一个初次到此的人都会立刻注意到博物馆两侧伫立的八根高耸的玉柱，它们有深远寓意：是奥林匹克精神的祖籍，奥林匹亚(Olympia)宙斯神庙中的64m高的六根同样的巨柱，另一个希腊的暗指和提示是其正面的白色大理石它来源于爱琴海北端的瑟索(Thasos)岛，是希腊政府为昌盛奥林匹克运动所送给瑞士政府的重礼。因为它象征着和平鸽的纯洁和公平美好的奥林匹克信念。该公园出自著名的风景园艺建筑师拉迪特(JoseLardet)之手。由于地势的原因，博物馆和公园皆建在青丘绿岭的坡面上，游人在赏心悦目的奇花异木之间，可以随着公园的主径，尽情地闲庭信步，乘风纳凉并观赏，还有那几十座散立于公园各处，形态各异，寓意生动的雕塑，这些精美雕塑艺术品的“聚落”，足以显现奥林匹克运动精神的精髓。2.1卧立在草茵上的奥运五环雕塑。采用现代手法将不锈钢环镶嵌在镂空的厚重可锈的脊铁上，使之和氧化铁形成的棕红色形成鲜明的色彩对比(图13)。
2.2以五彩连环为基础塑造的立体环扣架钟，既有使用价值，又暗示着美学意义上的奥运精神(图14)。
2.3400m长的“风路”旁侧的长跑运动员刚健有力的肌体在周围绿色环境的衬托下，富于极强的运动美感(图15)。
2.4奥林匹克博物馆门前左侧的古希腊奥林匹克亚运动健将铜像洋溢着浓郁的古典艺术的魅力(图16)。
2.5以铝合金为材料塑成的男性肌腹的局部座雕，夸张表现运动员胸部以下，腹部以上分布有致、力度起伏的肌腱，颇有健美的装饰趣味(图17)。
每一届的奥林匹克运动会都会促进举办国城市建设和改造，同时推动其经济的发展，为此建造的景观和雕塑作品是奥运会的一个直接产物，构成奥运会的又一大文化遗产。亚洲共有两个国家举办过奥运会——日本和韩国。两国都很重视雕塑公园的建设。韩国还首次专为奥运创建了雕塑公园，首尔是少有的专为奥运会兴建雕塑公园的城市之一。首尔奥运雅塑公园建于1986年5月，是为第24届奥运会筹建的。雕塑公园占地几百公顷，规模巨大，里面陈列了200多件作品，大型的作品有20余件。这里除部分韩国艺术家的作品外，还陈列着来自世界各国重要雕塑艺术家的200余件代表性作品。公园主题鲜明又具有特色，精美的雕塑作品与别致的景观设计融为一体，形成了一个展示世界雕塑艺术的大型露天博物馆。困其代表着当今世界雕塑的最新趋势和最高水平，奥运露天雕塑公园被评定为世界五大雕塑公园之一。公园前面的广场上有符合奥运主题精神的作品，其材料、形体均与奥运场馆建筑紧密融合，互相辉映，提示着人们去关注该届奥运“友谊、团结、公平”的鲜明主题。公园里有座奥林匹克运动的纪念雕塑，这座纪念雕塑是用各国运动员从各自国家带来的石头建成的，一共有31个国家、地区和组织以及个人捐赠的4875块石头。这些石头极富特色，而且形态不同、颜色各异，堆积在一起。成了人类大同精神的体现。值得注意的是。尽管首尔奥运会已经过去了多年，这里仍然游人如织。这里有东西方文化的碰撞与融合，也许这正是当代人所需要追求的精神境界。
国外的雕塑主题公园起步的比较早，而我国的雕塑主题公园的发展正处于探索期，只在局部接近了完整雕塑主题公园的形态，如中国目前规模最大的长春世界雕塑公园。
3长春世界雕塑公园(图18-22)——以“友谊、和平、春天”为主题的雕塑“聚落”
长春世界雕塑公园，坐落于我国吉林省长春市南部，占地面积92hm2，其中水域面积10hm2，是目前世界上唯一的一处容有130个国家、296位艺术家的三百多件雕塑艺术作品的汇集地，她像一颗璀璨的明珠镶嵌在长春市区版图上。公园的规划采用了中国传统造园技艺、西方造园学说和现代规划理念相结合的构思，以雕塑为主题，以湖面为中心，以山水为骨架，以绿化为背景，以道路为纽带，自然环境与人文景观和谐统一，凸显出天人合一的深邃意境。世界雕塑公园是汇聚世界雕塑作品的橱窗。这些反映印欧文化、非洲文化、拉美文化、东方文化艺术精品的雕塑“聚落”，带来了浓厚的异国风土情调和文化气息；这些反映玛雅文化、爱斯基摩人文化、毛利人文化的代表作品，仿佛时光已经倒流、使人们回到了洪荒、幽远的古代文明时期。这些作品充分体现了不同国家、民族、地域和不同历史时期的文化特点，而且材质丰富、风格迥异，堪称世界雕塑的百花园。
作为统帅全园的主题雕塑——“友谊·和平-春天”，耸立于主题雕塑广场中央，由29.5m高的主雕和代表五大洲民族风情的五组不同人物铜像，五块反映五大洲动、植物的汉白玉浮雕组成的雕塑群组成，象征各国人民珍视友谊、热爱和平、向往春天的强烈愿望，主雕气势宏伟，神韵壮观，堪称镇园之作。长春世界雕塑公园是人类主流精神和审美文化的浓缩与升华。其立意高远，主题鲜明，充分表达了热爱和平、珍视友谊、美化生活、崇尚科学、追求文明的基调，既弘扬了我们民族的优秀文化，又体现了人类共同的美好企盼和精妙的艺术追求。她凝聚着规划、建筑、园林等专家的才华，组织建设者的周密辛勤，支持者的慷慨热情，决策者的远见卓识。
雕塑在景观园林中的应用篇10
关键词：城市园林;设计;现代艺术;应用
中图分类号：TU723.3文献标识码：A
1、 城市园林设计概述
园林作为城市标志性要素，和人们的生活息息相关，因此在设计时，能够深刻表现整个城市的特色和注重其功能的表现。城市园林设计就是把建筑、美术、雕刻、文化等多个艺术与自然完美融合一体用于园林的建设，主要体现在园林的分部格局、绿化方面、所用材料以及装饰品等方面。目前，城市的园林设计更注重于人与自然的和谐、生活环境的文化艺术处理等，其关键内容是对空间的规划布局和对整个城市形态的表达，根本目标是改善人们的生活环境、提高生存质量以及促使环境的可持续发展[1]。
2、 现代艺术对城市园林设计产生的影响
作为装点生活的必要元素之一，现代艺术具有渗透力强、发展迅速、内容多、范围广、多种多样的特点，所以在建筑、美术、绘画以及雕塑等方面得到了深入的应用。现代艺术的广泛应用正是人们对生活对艺术高要求的体现，能够满足人们的心理和生理需求。为了更好地设计城市园林，可在其设计中合理融入现代艺术，与多种艺术科学如音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术等有机结合，满足人们的心理要求，使人们身心愉悦，享受美好生活。其对城市园林设计的影响主要体现在以下两个方面：
2.1艺术观念
现代艺术观念可指导城市园林的设计与布局的规划。作为艺术语言思维基础的一种，现代艺术观念向城市园林设计渗透的时候，要有一个步骤。现代设计理念的具有多样性的特点，我们常用的有如多角度多视点观察的观念、有关秩序法则建立基础的抽象派的逻辑形式观点等等。园林布局作为一种艺术，需设计者细心的想象思构以及合理地安排层次，运用现代艺术让城市园林更加让人们身心愉悦。例如在有限的空间内怎样合理对亭子、假山、花草、座椅等进行布局，采用什么措施让它们更具层次感与静态美等都是设计者要认真考虑的问题。最后要考虑城市园林的建设地址，有效利用每一寸土地，设计一个充满现代气息的有鲜明个性的现代园林来[2]。
2.2艺术语言
对于艺术语言影响方面，在表现方式和技巧方面上城市园林设计要尽可能地借鉴并加以合理应用。在设计城市园林层次设计方面，要注意应用平面层面和空间层次的方式，让二者统一结合，充分达到现代艺术在园林设计中的艺术成效。
常见的平面层次设计方法有秩序设计法和动态构成设计法两种。以简洁线条构划分层次地表现十分丰富现实内容的设计方法就是秩序层次设计法；为更好地开拓与延伸空间，就可采用以钢琴线、锯齿线等曲线构划的动态构成法。而在规划设计立体空间时，应注意园林整体布局的形象，清除空间内的障碍，亦可在某个网络体系中加入特殊的规划对象，让布局的整体具有逻辑性及无限性。城市园林设计的拔高需要一定的艺术语言，这是设计者进行设计的基础前提，我们在观赏城市园林的过程中，能够感受到艺术语言带来的独特魅力。
3 城市园林艺术的设计手法
3.1 空间布局的运用
城市绿地包括居住区公园、小游园和组团绿地及其它块状带状绿地等。规划绿地空间面积大小不一，所含的内容也多种多样，如花草树木、假山土石、楼阁湖水、景观雕塑小品等等，这些元素的组成分割了整个园林的布局空间。基于这个论述，在城市园林设计时就要考虑到整个园林空间布局是否合理，该如何布置才能达到整个空间规划的良好效果，除此之外，还要照顾到这些元素的具体的空间位置，详细了解城市园林的平面场地与空间结构，对每个细节都了然于心，如配合比例的大小、静态与动态的变化、良好和谐的节奏等等，按照实际的具体情况进行规划设计，以便调节好城市园林空间内部的和谐一致，让整个场地布局合理、美观，最终能够将现代艺术的特殊本质完美地与整个城市园林设计融合在一起，达到很好的设计效果[3]。
图1中山岐江公园（局部）
3.2雕塑的运用
我们在游赏城市园林的时候，看到雕塑作品，就觉得眼前一亮，身心愉悦。作为现代艺术的常用表现形式之一，雕塑艺术在城市园林规划中具有完美的点缀效果，可以有效提升整个园林的设计效果。目前雕塑作品各种各样，具有独特的造型和老少咸宜的艺术特质，在城市园林规划中体现出一种赏心悦目的艺术效果，满足人们的审美需求，去除精神烦扰。在城市园林设计中应用现代雕塑，既美观又环保，还体现了人文与自然环境的和谐统一。
图2 雕塑图片（主题雕塑、现代雕塑、仿真雕塑）
3.3植物绿化的运用
植物绿化艺术，就是在城市园林设计中在植物如乔木、灌木、花草复层植物群落结构等得到良好的生长的同时，更要让绿化植物与四周的特性建筑、园林小径、水流山石等园林景观高度协调一致，让绿化植物的形体结构、外观线条、色彩效果等特点尽可能地展现，从而达到城市园林的整体美观，既满足了人们的身心需求，更突出了城市园林设计的独特魅力。在规划城市园林中，对绿化植物进行选择的时候，要充分考虑到城市的特性、地理、人文、当地人的 生活习性等特征，全方位调查后进行合理采用。如在城市园林的建筑与四周花草说木的高低配合方面，设计时要注重它们的颜色是否搭配，怎样规划才能体现建筑和植物各自的特性与精神[4]。
图3
作为城市园林设计中一个重要组成部分，城市园林绿化艺术是非常必要的，不容忽略的，其对整个园林的布局效果有着重要的影响。现代艺术与人们普遍的审美意识密不可分，在城市园林设计中更是占有重要的应用地位
4 结语
基于以上论述，随着现代艺术在城市园林设计中的广泛应用，它在城市园林设计的地位越来越重要。在设计方案中提出现代艺术的构想，全方位地提升城市园林设计的整体效果，使人文与自然环境高度和谐统一,在满足现在人们的生活要求和精神审美的需求的同时，为更好地规划现代化的城市作出应有的贡献。
参考文献：
[1] LUAN Zhi-qiang,FU Ze-tian.Park Management and Planning For 2008 Beijing Olympic Games[A]. 2005年公共管理国际会议论文集[C]. 2005
[2] 王沛永,张新鑫.生态设计的理念与艺术化的表达――美国奥斯汀约翰逊总统夫人野生花卉中心的雨水利用设计研究[A]. 2012国际风景园林师联合会（IFLA）亚太区会议暨中国风景园林学会2012年会论文集（下册）[C]. 2012
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